BEATRIZ TORRES: “EL TEATRO ES MI VIDA”

 

Beatriz Torres transmite mucha energía positiva, mujer dinámica, es una actriz luchadora que rendirse no es para ella una opción. Creativa, con muchas ganas de vivir, de contar historias e interpretar personajes que lleguen al publico.

¿Una actriz nace o se hace?

Pues… soy bastante mística con el tema de nacer o estar en la vida…

Soy de las que piensa que todos y todas venimos con una identidad clara y un propósito de vida. Pero no seré yo quien diga si nacemos siendo artistas o no… No lo sé.

Lo que sí puedo asegurar es que sin trabajo y constancia, el actor - la actriz, no se hace. Pero igual que con cualquier otro oficio… hay que formarse y trabajar para ello.

Creo que el artista debe nutrirse, experimentar, aprender, vivir, trabajar duro y de manera constante toda la vida.

Decimos mucho que es una carrera de fondo, que nunca se termina.

En mi caso, siento que cuanto más me formo, más aprendo, cuanto más estudio, mi sensación de no saber casi nada también incrementa. “Solo sé que no sé nada”.

Tengo claro que tendré que estar al pie del cañón toda mi vida.

¿De dónde te viene tu vocación a la interpretación?

No sabría decirte la verdad, en mi familia nunca nadie antes ha hecho teatro o nada que ver con la interpretación. Quizá en otra vida fui una Adela, una Gata sobre un tejado de zinc, o una Virginia Wollf…

Me apasiona contar historias, para mí es mi forma de expresión en el mundo. Hablar de la vida, de la muerte, del paso del tiempo, de lo catastrófico, de la pérdida o de la esperanza, del amor o el desamor, de la lucha por conseguir tus objetivos y lo que ello implica…

supongo que será por eso.

Creo que poder contar historias y que le llegue al público, es algo casi milagroso. Imagino que por eso me dedico a esto.

Me siento muy responsable como actriz de contar historias que de verdad importan. Contar cosas importantes.

Estoy muy sensibilizada con los valores humanos, no los paso por alto. Me crean una necesidad imperiosa de entrar en ellos y plasmarlos.

La interpretación también está para eso, para cambiar cosas, para movilizar, crear consciencia. Somos responsables de las historias que contamos y del cómo las contamos.

Por ejemplo, en mi caso con TOMA TU PUTA CAÑA, contarle esa historia a mi abuela, mostrarle cómo vive una artista, cuales son sus inquietudes, como afronta la vida lejos de su raíz, la lucha constante día a día para conseguir poder acceder a un casting… y que ella lo entienda y empatice con esa situación fue un regalo para mí.

De otro modo quizá nunca se lo hubiese imaginado.

Y cuando vió la obra yo sentí que su mirada con respecto a mi profesión cambió.

Creo que es necesario contar la vida y lo importante de ella.

Con tu montajes “Tu puta caña” ganastes los premios a la Mejor Dramaturgia, Mejor actriz y Mejor produccion

¿Qué supuso para ti que te dieran esos premios?

Mucha alegría y satisfacción. Trabajé muy duro para llevar a cabo ese proyecto y moverlo durante tantos años y a tantos lugares y el esfuerzo siempre agradece una recompensa. Que valoren tu esfuerzo y tu trabajo siempre es un regalo. Me ha dado mucha fuerza y seguridad, que son dos elementos muy importantes dentro de la creación. Creo mucho en lo que hago pero ahora más aún. Siento que el público responde de manera muy positiva a mis propuestas y eso me da mucho subidón.

Obviamente ningún premio ha hecho que pueda vivir solo de mi profesión pero sí me ha posicionado en otro lugar dentro de ella.

Le estoy muy agradecida a Candela. Te quiero Candela.

He leido que te planteaste dejar la profesión ¿Que te llevó a plantearte tomar esa decisión?

Me atrevería a preguntar: ¿Qué actor o actriz no se lo ha planteado en algún momento? -Sonríe-

Esta carrera de fondo siempre te lleva a preguntarte si en otro ámbito laboral tendría mayor estabilidad económica o mental. Si quizás dedicándome a otra cosa podría vivir mejor… y probablemente sí sucedería pero por mucho que me lo haya planteado siempre he acabado en el mismo lugar. QUEDÁNDOME.

Cuando te encuentras en momentos de desierto o sequía laboral, te asaltan muchas dudas e inseguridades. No es fácil digerir el pozo que esa sensación deja en nuestro cuerpo.

Te preguntas ¿ soy yo?, ¿ no valgo para ésto?, ¿no tengo aptitudes?, ¿será que no estoy lo suficientemente preparada?, ¿caigo mal a los dires de castings? podría

seguir…

Pero entiendes que es algo temporal y en el fondo se tiene esa certeza intensa de que la situación cambiará, aunque es difícil que no te salpique a la autoestima.

Puede arrasar tus emociones y ahí estamos jodidxs porque trabajamos con ellas. Hay una línea muy fina ahí que es complicada si no tenemos herramientas y sobre todo mucho trabajo emocional.

¿Cuales son tus fuentes de inspiración cuando escribes uno de tus montajes?

Las historias reales. Convivir con la historia.

Mis proyectos siempre cuentan una historia real, con matices de ficción, pero muy pocos. Las historias son contadas por mí encarnando diferentes personajes.

Historias que he vivido en primera persona y que creo que son necesarias de contar para transformar esa realidad y elevarla a un lugar mejor, de reflexión y transformación.

Le encontré un sentido práctico y útil a mi profesión. Acercar al espectador historias qué quizá no saben o no conocen porque no les ha tocado vivirlas.

Podría decir que mi fuente de inspiración es buscar la sanación de la historia que voy a contar. La escritura y la creación tiene ese punto transformador y de sanación y en mis proyectos creo que es el punto de partida.

¿Eres más de drama o de comedia?

Soy más de la vida y las papas con chocos. JAJAJAJA

Me gusta la comedia y me sumerjo muy bien en el drama a partes iguales. Creo que el drama no se podría contar de igual forma sin su punto de comedia. Es necesario reírse de lo dramático.

Has hecho cine y teatro ¿En qué medio te sientes más cómoda?

No es tanto el medio si no la historia que cuentas con él. El teatro deja una huella diferente.

Cómo está mi cuerpo, cómo me sudan las manos o me siento el pulso justo antes de una función, justo antes de salir al escenario, nunca jamás me lo ha generado un proyecto audiovisual.

Hay algo que es totalmente irracional antes de salir al escenario que creo que se siente en el teatro.

Lo audiovisual tiene otros espacios, otro ritmo y otro código.

El teatro es mi vida y el cine o lo audiovisual un medio para poder vivir mi vida.

El teatro en este país no está bien pagado. Tenemos que luchar mucho para vivir dignamente haciendo solo teatro. Si estás en una producción grande donde te pagan ensayos, dietas, transporte, etc, bien. Pero si tienes que hacerlo todo tú, la cosa se complica.

Por lo que respondiendo de manera más directa a tu pregunta, creo que tanto el cine como la televisión te da más posibilidades económicas y otras comodidades que el teatro pero lo que vivo, siento y experimento haciendo teatro o durante el proceso de creación de un proyecto, no se puede comparar.

¿Piensas que en nuestro país se cuida a la cultura?

NO.

Es muy caro consumir cultura en nuestro país, por ejemplo. Pero vamos más allá…

De lo que pasa en el mundo nos enteramos por las noticias pero de lo que siente, piensa y vive el mundo nos enteramos por la cultura.

El arte tiene una capacidad rotunda de cambiar la realidad, un poder profundo de transformación. La cultura en general genera discursos y el discurso genera realidad porque el lenguaje genera realidad.

¿Les interesa a lxs de arriba que se creen y compartan nuevos discursos? No.

Nos prefieren calladitos y calladitas e ignorantes.

Como espectador tenemos derechos culturales y tiene que ser fácil acceder a la cultura y enriquecernos con ella.

Si nos roban eso, acaban mutilando la propia vida.

¿En que proyectos estas trabajando ahora?

Pues en cuanto a lo teatral, sigo con mi compañía Zia La Moraita Teatro y ahora estoy de lleno con mi segundo proyecto TOMA TU PUTA VIDA, que estrenamos justo hace un año en Cádiz. Y cuenta la historia de dos personas que se encuentran en un momento clave de sus vidas. Una historia real que transcurre en una residencia de ancianos durante la Pandemia Mundial de 2020.

Yo tuve que trabajar en una residencia de ancianxs durante toda la pandemia y parecía muy necesario darle voz a ese colectivo tan vulnerable y a veces, lamentablemente, tan olvidado.

Estoy muy contenta con el resultado y espero que dé tantos frutos como TOMA TU PUTA CAÑA, que también sigue girando después de 4 años.

¡UN LOGRO!

Estoy de gira con ambas propuestas y también con CASTING HOUSE junto con mi querida Yolanda Vega, bajo la dirección del gran Carlos Chamarro, al que admiro profundamente. Y organizando un viaje a Argentina el próximo mes de marzo. No me aburro… ;)

Y en cuanto a lo audiovisual acabamos de estrenar HISTORIAS, de Paco Sepúlveda, con un elenco increíble, en el Festival de Málaga y después en cines. Y creo si no me equivoco que sigue girando en festivales…

Y como proyectos personales audiovisuales estoy en la creación de diferentes cortometrajes que también ahondan en temas importantes y necesarios.

Sigamos dándole visibilidad a lo importante. sonrie

¿Qué te hace sonreír?

La calma.

Creo profundamente que la calma es el lugar.

Sentir la calma dentro de mí. Estar en paz para poder disfrutar de verdad de las pequeñas cosas de la vida.

Corren tiempos confusos y frenéticos… y eso me provoca temblor en el alma.

Necesito ( C )alma.

Entrevista: Alberto López Escuer

Fotografia: Charly Calderón