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miércoles, 30 de octubre de 2019

RICARDO III




Miguel del Arco es uno de los grandes directores del panorama teatral de nuestro país, en esta versión libre de Ricardo III de Willian Shakespeare que se puede ver en el Teatro Kamikaze lo demuestra una vez más, se rodea de un gran equipo para este montaje que es sublime dese el guión escrito junto con Antonio Rojano, la escenografía y el elenco de actores con Israel Elejalde que parece no tiene tener techo interpretativo pues en cada obra que acomete se supera, los espectadores consideramos que es el límite, pero parece que no, es un animal de escena que nos presenta a un Ricardo III despiadado, corrupto, trepa y confabulador, lo hace de una manera impecable.
Un Ricardo III que tiene muchos guiños a la actualidad, que te hace ver que no han cambiado por desgracia tanto las cosas en cuanto a temas de corrupción, esa ansia de poder que cambia a las personas y las hace irreconocibles estando dispuestas a cualquier cosa con tal de ostentarlo.
Un ritmo que logra mantener la atención del espectador, rompe la cuarta pared convirtiendo al público en protagonista de alguna de las escenas. Es un montaje atrevido que es de agradecer en estos tiempos que prima lo políticamente correcto aunque eso conlleve ocultar la verdad.
Estamos ante una obra maestra del teatro moderno enraizada  en el teatro clásico.

Alberto López Escuer

lunes, 28 de octubre de 2019

REDES SOCIALES Y SOLEDAD PARADOJAS DE NUESTRO TIEMPO




Nuestra sociedad está hipercomunicada, con unas reinas absolutas en ese menester como son las Redes Sociales, que son capaces de unir personas de Valparaíso y Pekín, de algunos sabemos todo lo que desayunan, comen y cenan viviendo su vida en directo minuto a minuto. En dichas Redes Sociales se muestra la vida en rosa, todos o casi todos son felices subiendo fotos de lo más bonito todo sonrisas, lo que se ha bautizado como postureo, que sea verdad o no solo ellos lo saben, también hay creadores de tendencias aunque sean las mas absurdas se denominan influencers, algunos se creen dioses, mirando por encima del hombro a los demás, pobrecitos no saben lo ridículos que son. Se establecen relaciones a distancia, subrayo lo de a distancia porque me parece importante hacerlo, una comunicación global como nunca se había dado.
Pero está la otra cara de la moneda que no es otra que la soledad más absoluta y no deseada que sienten algunas personas, una soledad lacerante, personas que no hablan más que con ellos mismos, se han dado casos de ancianos que han fallecido y nadie ha notado su ausencia y su muerte se ha conocido al cabo de los meses o de los años al hallarlos muertos en algunos casos  fruto de la casualidad.
También existen personas que la única comunicación que mantienen es por medio de internet en las múltiples posibilidades que da este medio y son incapaces de relacionarse con el que tienen al lado, no deja de ser curioso y en mi opinión triste que se dé esta circunstancia, pero se da.
En unos tiempos que hay muchos medios para comunicarnos debemos de ser también conscientes que hay muchos de nuestro congéneres que viven en la más absoluta de las soledades, paradojas de nuestro tiempo.


Alberto López Escuer

jueves, 24 de octubre de 2019

MIENTRAS DURE LA GUERRA



Que Alejandro Amenábar es uno de los grandes directores de nuestro país no es descubrir nada nuevo, en su última película trata un tema delicado que, por desgracia ochenta años después no se ha superado, seguimos a la gresca las dos Españas y una como dijo Machado nos terminará helando el corazón.
"Venceréis pero no convenceréis, para convencer hay que persuadir" palabras proféticas de Miguel Unamuno en el paraninfo de la Universidad de Salamanca en 1936 delante de Milan Astray y Pilar Polo.
Una dirección magnífica, un guión sólido y unas interpretaciones veraces son la columna vertebral de una brillante película. Profundizar en la contradictoria personalidad de Miguel Unamuno es un reto que Amenábar supera con creces, cosa que no es  fácil.
Una película equilibrada mostrando de una manera veraz los hechos y las contradicciones, tanto de unos como de otros.
Karra Elejalde está soberbio en su interpretación de Miguel  Unamuno, o la de de Eduard Fernández que se mete en la piel de Milan Astray que, como único argumento hacia el discurso de Unamuno es  el grito de ¡Viva España!, como si los auténticos españoles solo fueran los que luchaban en su bando, otras interpretaciones de gran altura son las de Tito Valverde o Nathalie Poza que se rasgan por dentro con sus ambiciones el primero y la gran pena de la segunda que habla claro desde el dolor que la  consume por dentro.
"Mientras dure la guerra" tiene momentos que recuerdan a la actualidad, una España que siempre está a garrotazos como el cuadro de Goya, dando la triste sensación de que la guerra todavía no ha terminado.
Amenábar es un maestro que ha realizado una película imprescindible que todos deberían ver, toda una lección de historia,objetividad y veracidad.

Alberto López Escuer

miércoles, 23 de octubre de 2019

Ángela Conde:" La cultura no se considera en este país algo necesario y fundamental"



Por las venas de Ángela Conde corre la interpretación, una actriz versátil con las ideas claras , hablamos de su último montaje "Estoy Rara", de la cultura, del teatro y de sus nuevos proyectos. Ángela una mujer vital como lo demuestra en esta entrevista que ha concedido al blog "Viendo la vida pasar"

1.     ¿Cuándo desiste dedicarte a la interpretación?
En mi colegio (Colegio Aljarafe. Sevilla) teníamos como asignatura obligatoria Arte Dramático. He hecho teatro desde los 6 años, a los 11 años ya estaba actuando en castellano antiguo. Mis padres me llevaban desde niña a ver la Fura delsBaus, ElsComediants, La Cuadra de Sevilla, etc… lo raro hubiera sido elegir otra profesión. Creo que siempre lo tuve muy claro. El teatro es el amor de mi vida.
2.     ¿Cómo es Ángela Conde como persona?
Soy una persona muy extrovertida, a veces demasiado. Creo que soy valiente y perseverante, condiciones indispensables para ser actriz. En general me persigue la culpabilidad, por eso Estoy Rara es una terapia personal para mí muy importante.
Soy mamá de una niña de 7 años y trabajo en muchos proyectos a la vez, además mi pareja vive a 500 km, con lo que mi vida no es fácil, y hago muchos malabares para tener algo de orden y concierto.
3.     ¿Cómo preparas tus personajes?
Cuando leo un guion automáticamente comienzo a leer con una voz y una actitud determinada. Hay veces que lo tienes más claro y otras que requiere de algunos ejercicios teatrales para encontrar el personaje. Con La Remedios lo vi claro desde el primer momento, es mi homenaje a Lola Flores J
En otras ocasiones pienso en qué animal sería el personaje y trabajo desde ahí. En personajes más naturalistas trabajo con el subtexto, es decir, con cómo piensa, y el resto viene sólo. 
Lo que peor llevo es aprender textos de memoria, es la parte más tediosa de mi trabajo, quizás por eso gran parte de mi carrera la he hecho como improvisadora, jajajja
4.     ¿Qué te resulta mas difícil de interpretar drama o comedia?
La verdad es que no veo tanta diferencia. Interpretar es complicado, conseguir transmitir tanto drama como comedia, que el público empatice con tu personaje es muy difícil. A veces se me olvida esto, me doy cuenta cuando doy clases y veo a mi alumnos/as trabajar y trato de hacerles entender algunas cuestiones muy difíciles de transmitir.
Para mí el drama y la comedia son dos caras de la misma moneda. Lo verdaderamente difícil es mostrar la verdad.
5.     Teatro, cine, televisión ¿En qué medio te sientes mascómoda?
Todos me gustan. Pero el escenario es mi hogar
6.     ¿Se trata bien al mundo de la cultura en nuestro país?
No. Lo cierto es que nos lo ponen muy difícil, para empezar en el ámbito escolar estamos olvidados. La cultura no se considera en este país algo necesario y fundamental, sino una extraescolar, y así nos va.
7.     Tu ultimo espectáculo se titula "Estoy rara" háblanos de él
Estoy Rara viene de otro espectáculo que escribieron mi compañera Paloma Jiménez y BetsyTurnez en Barcelona. Se llamaba “Crucidramas” y entre otros Sketches estaba el primer capítulo de Estoy Rara, que años después protagonizaría yo junto a Paloma en formato video dirigidas por Josué Turnez, y que se viralizó y tuvo mucho éxito en las redes.
A raíz de este éxito, Paloma y yo comenzamos desarrollar más los personajes de la Remedios y la Angustias y escribimos muchos sketches más.
Estoy Rara es el resultado de todo este trabajo y de nuestra propia evolución como personas. Es un espectáculo muy comprometido donde hablamos de feminismo, diversidad sexual, ecologismo y otros temas, siempre desde el humor y la ironía.
Tengo la suerte de tener como compañera a una genia del humor, ella me inspira y es capaz de sacar lo mejor de mí, tiene la capacidad de transformar los dramas en comedia, y eso tan hermoso…
8.     ¿Qué personaje te gustaría interpretar?
Me encantaría hacer de mala malísima
9.     ¿En que sueña Ángela profesionalmente?
Sueño en poder pagar todas mis facturas, en que a mi hija no le falte de nada y en poder permitirme viajar a muchos sitios con mi sueldo. Sueño en que se me reconozcan tantos años de esfuerzo, estudios y dedicación. Y que mis padres lo vean.

10.                 ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
En este momento estamos con la gira de Estoy Rara, y los talleres, en los que enseñamos a transformar los dramas diarios en comedia y a ironizar sobre nuestras pequeñas o grandes “desgracias”
Hay muchas ideas y proyectos rondando por ahí pero aun no me atrevo a decir nada, no vaya ser que … J
Aunque no soy muy supersticiosa, los años en la profesión me han enseñado a ser prudente, porque si hay una palabra que escucha un actor o una actriz continuamente es el No. Por eso emprendo mis propios proyectos porque yo a mí misma me digo siempre que Sí.


Entrevista: Alberto López Escuer


lunes, 21 de octubre de 2019

AMAIA ROMERO, SENTIDO Y SENSIBILIDAD



Sin prisa pero sin pausa, así se podría decir cómo está cimentando su carrera musical Amaia Romero, cuidando cada mínimo detalle de la misma, con mucho sentido y grandes dosis de sensibilidad. Mujer sencilla, humilde, cercana, con grandes conocimientos musicales como demuestra en sus conciertos.
Mucha falta hace artistas como Amaia, donde últimamente  parece que imperaran cantantes con bases musicales pregrabadas y coreografías que vista una vista todas, música al por mayor con letras que tienen de todo menos poesía, sentimiento , todo lo contrario a lo que nos ofrece Amaia, melodías de calidad, letras profundas y muy trabajadas, referencias a cantantes que ocuparon y ocupan un lugar de privilegio en nuestra historia musical, siendo referentes para muchos y también para Amaia Romero, cuando hace alguna versión la lleva a su terreno donde habita la buena música, un sitio reservado a unos pocos elegidos, donde sin duda una de esas personas elegidas es la joven pamplonesa.
No ha tenido prisa en sacar su primer disco, eso ha jugado a su favor, ofrece calidad y buena música.
En sus conciertos disfruta en el escenario y hace disfrutar a los asistentes, derrochando originalidad, simpatía y cercanía.
En el trato con sus seguidores siempre tiene una sonrisa, una bonita palabra por eso es tan querida, se muestra tal como es, una joven amable, simpática que es una gran artista que ha empezado a pisar fuerte en el mundo de la música. Amaia es todo sentido y sensibilidad.

Alberto López Escuer

miércoles, 16 de octubre de 2019

@BUELOS



Isidro Hernández, interpretado por  Carlos Iglesias, un hombre de cincuenta y nueve años se queda sin trabajo, es en ese momento cuando empieza su particular vía crucis, pues nadie lo contrata por la edad que tiene, decide ser emprendedor y montar una empresa con sus dos inseparables amigos Arturo (Roberto Álvarez) escritor de gran éxito, de novelas románticas, y Desiderio (Ramón Barea) un jubilado muy positivo e inquieto.
Esta ópera prima del director Santiago Requejo, es una crítica a la marginación que sufren los mayores de cincuenta años en el mundo laboral, las empresas apuestan por la juventud y que, como queda reflejado en la película, en ocasiones es prepotente y orgullosa ninguneando y tratando de ridiculizar a los mayores.
Es mucho más importante la imagen que las personas, un mensaje que queda muy claro en esta película.
Los tres protagonistas bordan sus interpretaciones consiguiendo que empatices con ellos de manera inmediata.
Cuenta esta película con tres grandes actrices que derrochan experiencia, realizando un gran trabajo interpretativo, me refiero a Mercedes Sampietro, Ana Fernández y Eva Santolaria, sus personajes aportan mucha profundidad y sentido común cuando las tramas más lo requieren,qué regalo nos hacen las tres con sus interpretaciones.
No negaré que en ocasiones la película cae en un buenismo que se me antoja excesivo pero esto no empaña para nada la crítica explícita a una situación, la de los que somos mayores - pues a los que pasamos de cincuenta se nos considera mayores- que cuando el trabajo escasea o no existe, conseguir otro se antoja muy difícil o casi imposible. Una buena película con un Carlos Iglesias en estado de gracia, arropado por unos grande actores y actrices.

Alberto López Escuer


lunes, 14 de octubre de 2019

Chica Sobresalto : "No me acuerdo haciendo otra cosa que no sea música"





Mailen Gurbindo es "Chica Sobresalto" una cantante y compositora que transmite mucha alegría por la vida, la afronta de una manera positiva, ama la música, hablamos de su proyecto "Sobresalto" y de otros temas  en la entrevista que ha concedido al blog "Viendo la vida pasar" , con mucha amabilidad, alegría y cercanía

1.       ¿Quién es Maialen Gurbindo como personas? Preséntate por favor
         Hola, soy Maialen y tengo 25 años. Vivo en Pamplona y me encanta.No me                   acuerdo haciendo otra cosa que no sea música y esto y perderme con mi perro             es lo que me da de respirar. Soy intensa, cabezona, insegura y valiente.

2.     ¿Cómo surgió tu nombre artístico Chica Sobresalto?
 Me cabreaba mucho la frase esta de que la vida es un suspiro y pensé: Tengo que encontrar otra palabra porque no se vale decir que algo está mal y no dar una alternativa. Entonces elegí Sobresalto. Y quién iba a ser yo si no era la chica de los sobresaltos ja ja

3.     ¿Cuáles han sido tus referentes en la vida?
Me gusta mucho observar a las personas y me enamoro locamente de ellas así que podría decirte un montón. En la actitud ante la vida, me quedo con mi abuela.

4.     ¿Cuéntanos como fue el proceso creativo de tu disco "Sobresalto"?
Fue muy bonito pero también muy intenso y difícil porque tuve que enfrentarme a cosas que nunca había hecho y no sabía por dónde narices empezar. De hecho la primera canción del disco habla precisamente de esta sensación. Grabé canciones que había escrito con 19 años… Lo hice con mis mejores amigos y amiga como músicos y música y eso fue maravilloso…. Pero éramos como niños jugando a ver cómo era esto de las canciones. A mí el resultado me parece muy bonito y está hecho con tanta alma que… No sé …

5.     ¿En qué te inspiras  para componer canciones?
Escribo sobre cosas que me hacen vibrar, ya sea para mal o para bien. Sobre mí, sobre cómo me siento ante diferentes situaciones de la vida… Cosas que me llaman muchísimo la atención.

6.     ¿Cómo es la convivencia entre Maialen y Chica Sobresalto?
No se llevan muy bien la verdad ja ja. Creo que una no podría vivir sin la otra pero a la vez están todo el tiempo en conflicto. Yo ante la duda sigo a la del sobresalto porque Maialen a veces tiene demasiado miedo.

7.     ¿Con que tipo de música te sientes mas identificada?
Escucho muchísimos estilos de música… Lo único que me importa es que me haga sentir cosas… Da igual qué y de qué estilo. A mí me gustan las emociones.

8.     ¿Cuál de tus sueños te gustaría cumplir?
Me gustaría ser una señora muy muy mayor y mirar atrás y pensar: Madre mía cuantas horas de mi vida he dedicado a esto que tanto me gusta.

9. ¿Con quien te gustaría compartir escenario ?
Hay un grupo en Almería que adoro tanto musical como personalmente, Nixon. Son maravillosos y ya he compartido escenario con ellos un par de veces pero me encantaría volver a hacerlo pronto.

10. ¿Cuáles son tus próximos proyectos profesionales?
           Estoy produciendo otro disco ahora así que ese es mi próximo proyecto, no                 miro mucho más adelante.

Entrevista: Alberto López Escuer

viernes, 11 de octubre de 2019

SIDI , UN RELATO DE FRONTERA




"Hay muchos Cid en la tradición española, y éste es el mío", estas palabras son de Arturo Pérez-Reverte, autor de este libro que sin querer magnificarlo gratuitamente es uno de los mejores que ha escrito, nos presenta un Ruy Díaz de Vivar como nunca antes se había hecho, un caballero desterrado por su rey, mercenario, líder y con unos valores profundos no muy al uso. Su espada no se llamaba Tizona -El Cid no ponía nombre a sus espadas -, era un auténtico líder que cuidaba de sus hombres. Este libro también es un manual de liderazgo, del arte de mando donde El Cid da verdaderas lecciones sin pretenderlo, sino de una forma natural e inherente a su persona.
Admirado por sus rivales le llamaban Sidi - que significa mi señor- luchó junto con el que mejor le pagara, no en vano era un mercenario, cosa que algunos han parecido olvidar y que Pérez-Reverte ha plasmado muy bien, con mucho rigor.
Una novela, la del escritor cartagenero, que no deja indiferente, una obra literaria mayor que te sumerge en un relato de frontera donde la sangre, la lucha, la supervivencia y el honor convivían de una manera natural, donde sus protagonistas miran a la muerte a los ojos sin miedo pero con respeto. Sumergirte en su lectura es hacerlo en una parte de nuestra historia que protagonizó un personaje,"El Cid", que algunos en siglos posteriores han intentado manipular para sus fines políticos, con este libro Arturo Pérez-Reverte pone en su sitio a este personaje con un gran relato que es un placer leer.

Alberto López Escuer

lunes, 7 de octubre de 2019

EL TEATRO LES HA HECHO LIBRES



Ha sido una experiencia única poder dirigir a un grupo de reclusos y reclusas del Centro Penitenciario de Pamplona, la iniciativa partió de la Pastoral Penitenciaria de la Diócesis, gustoso acepte.
La obra elegida fue "Continuidad en los Parques" de Jaime Pujol que amablemente nos dio permiso para representarla.
Los ensayos eran momento de libertad, cada uno se expresaba con naturalidad, había risas, camaradería y buen ambiente. Hubo ensayos donde las risas fueron las verdaderas protagonistas del mismo, eso no era obice para que no se trabajara con seriedad
Los actores derrochaban entusiasmo, un entusiasmo contagioso, como me dijo uno ellos se olvidaban de donde estaban. Su  compromiso era total
Llegó el día del estreno en una fecha muy significativa como fue el  24 de septiembre  día de la Merced una gran fiesta.
Los nervios estaban a flor de piel - cosa normal en todo buen actor que se precie ante un estreno - Sobre el escenario se vivieron interpretaciones preciosas que arrancaron los aplausos del público, compuesto por funcionarios, compañeros de los actores y miembros de la Pastoral  Penitenciaria. Una ovacion de gala para cada uno de los actores y actrices que bien lo merecian
El trabajo realizado durante el mes de agosto dio sus frutos, todos dieron lo mejor de  sí mismos, su esfuerzo se materializo de una forma estupenda
Como he escrito fue una experiencia unica, que me gustaria vovel a repetir
El teatro como se ha demostrado en infinidad de ocasiones hace libre a la persona, el teatro es libertad

Alberto López Escuer

viernes, 4 de octubre de 2019

LA TRINCHERA INFINITA



Estamos ante una película que narra una verdad incómoda, la historia de unas personas que se enterraron en vida para huir de las represalias del bando vencedor de la Guerra Civil española, se escondieron en sus casas, en huecos de escaleras, detrás de paredes... Algunos permanecieron más de treinta años en esa situación, se le llamaba "Topos".
Una película donde el miedo se puede sentir, la impotencia de los personajes se instala en el corazón de los espectadores , la zozobra existencial te sobrecoge, todo ello no sería posible sin las soberbias interpretaciones de Antonio De la Torre y Belén Cuesta cuanto transmiten con sus ojos, sus gestos y sus lágrimas es lo que tiene ser dos grandes actores. Como van cambiando con el paso de los años, Rosa e Higinio, los personajes que encarnan tanto físicamente como en la manera de ver la vida y afrontarla con el paso de los años en una situación que no todos pondrían haber aguantado.
Jon Garaño, Jose Mari Goenaga y Aitor Arregi, los directores de este film ha construido una historia cimentada en la verdad de unos hechos que son irrefutables y que las actuales generaciones deben conocer, no han pasado de puntillas por ellos todo lo contrario ha profundizado de una manera magistral, los Topos sufrieron sin duda pero también sus familias.
Una películaincómoda pues la verdad, en muchas ocasiones, es incómoda y difícil de digerir para algunos.

Alberto López Escuer


EL MEDICO – EL MUSICAL-

  Adaptar la novela “El Medico” de Noah Gordon convirtiéndola en un musical era una empresa muy arriesgada, pero visto lo visto ha supera...