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jueves, 30 de enero de 2020

1917


1917


San Mendes construye una joya del cine bélico, una película inmensa, que te introduce en el horror de la Primera Guerra Mundial, lo hace de una forma maravillosa y con un ejercicio visual espectacular un dominio de la cámara absoluto, rodó esta película en plano secuencia, eso la hace especialmente bella.
Todo esto acompañado de la soberbia interpretación de George MacKay y Dean-Charles Chapman su rostros transmiten dolor, rabia, tristeza, ternura ... Son un espejo que te marca cada momento de la película.
Por medio de la cámara de San Mendes nos introducimos en la vida de las trincheras donde el desánimo reina, la añoranza de regresar a casa y que acabe la contienda, casi podemos oler el hedor de los cadáveres o arrastrarnos con el protagonista para que no nos alcance ninguna bala del enemigo, que no aparece mucho pero siempre está presente, llenando de tensión todo el film, te aproxima al miedo que sienten los soldados, la incertidumbre de si serán los próximos en morir.
Una película que es una obra maestra, del género bélico, realizada con mucho gusto y calidad.
Bellos paisajes que se convierten en lugar de muerte y destrucción,cielos azules donde se disputan batallas, el contraste es bien medido por Mendes, en un film que es una gran película, realizada por un gran director.

Alberto López Escuer  

martes, 28 de enero de 2020

Jaime Pujol:"Siempre hay que trabajar con pasión, curiosidad y generosidad"





Jaime Pujol es un actor, director y dramaturgo  que viven con pasión su profesión, algunos lo recuerdan por su personaje del Inspector Casqueiro en la serie "El Comisario". "Continuidad en los Parques" una de sus obras fue  representada por reclusos y reclusas del Centro Penitenciario de Pamplona. De ello y otros temas hablamos en esta entrevista que ha concedido al blog "Viendo la vida pasar"

1.    Jaime eres actor, director, dramaturgo ¿El teatro tiene secretos para ti?
Muchos. No dejo de aprender y de descubrir cosas nuevas en cada producción. Lo bueno del teatro es que es un arte vivo y cada vez que te enfrentas a un nuevo montaje surgen nuevos retos: desentrañar el texto, obtener las claves y herramientas para compartirlas y explorarlas con los actores, encaminarlo todo hacia la puesta en escena, equivocarte, corregir, solucionar, sorprenderte, emocionarte, jugar… Te aseguro que cada producción es un mundo nuevo y, a pesar de la experiencia, siempre surge algo diferente e inesperado. Así que siempre hay que trabajar con pasión, curiosidad y generosidad.
2.    Teatro,television,cine ¿En qué medio te sientes más cómodo?
El teatro es mi gran pasión, aunque suene a frase hecha. Nunca he dejado de hacerlo, aún en los momentos más saturados de trabajo: cuando no ha sido como actor, ha sido como autor o como director. Así que me confieso gran amante de este medio. Pero si se trata de comodidad, elijo la televisión. Llevo muchos años en ella y más de una vez me he sentido en un plató como en mi casa.
3.    ¿Nos podrías decir qué diferencias hay a la hora de vivir un estreno teatral como director, actor o autor?
Yo creo que los nervios, el entusiasmo y las expectativas son muy parecidas. Pero sí que existen algunas diferencias. Como autor suelo tener una actitud más de “simple espectador”. Intento disfrutar y dejarme sorprender con la propuesta del director sin juzgar y,además, suelo estar pendiente del público, para ver cómo reacciona con mi texto. Como actor, una vez arrancas la obra y te quitas los nervios de encima, ya solo te dedicas en cuerpo y alma a la interpretación. Finalmente, como director eres un poco como aquellas figuras del “Un, dos, tres… responda otra vez”: los sufridores en casa. Ya no puedes hacer nada, tú trabajo ha terminado, y únicamente has de esperar que todo salga como estaba previsto.
4.    ¿En qué consiste para Jaime Pujol, la magia del teatro?
La magia está en el acto de crear una ilusión a través del proceso escénico que acaba convirtiéndose en una realidad para el espectador que está presente. La magia está en el acto teatral que consigue mover, remover y conmover a veces sin ningún elemento, únicamente con la acción y la palabra. La magia surge cuando, como dice mi amiga Olga Utiel regidora y con mucha sabiduría teatral a sus espaldas, “parece que va a pasar algo”… Y pasa.
5.    ¿Eres más de drama o de comedia?
Disfruto con un buen drama tanto como con una buena comedia, aunque reconozco que mi sentido del humor, dicen mis amigos que “británico”, marca ligeramente mis preferencias. No puedo evitar, cuando escribo un drama, que la comedia esté siempre presente de alguna manera. Al fin y al cabo, la comedia suaviza y predispone al espectador a estar más abierto a recibir el mensaje.
6.    Para muchos sigues siendo el inspector Casqueiro ¿Que supuso para ti intervenir en una serie como "El Comisario"?
Pues imagínate, estuve diez años haciéndola. Siempre he tenido la sensación de que en esos años pasé de la “pubertad” a la “madurez profesional”. Buen ambiente, mucho compañerismo, gran profesionalidad y la sensación constante de un trabajo bien hecho, avalado por extraordinarias audiencias. Hubiera estado diez años más, créetelo. Mientras estás en una serie como esa no eres consciente de las dimensiones que va adquiriendo. Y tampoco del reconocimiento que vas alcanzando como actor… Hasta aquel día en que no te para una persona por la calle sino quince. Y entonces es cuando sientes cierto vértigo y mucha responsabilidad. A mi personaje, Casqueiro, le debo muchísimo ya que me abrió muchas puertas en mi carrera.
7.    ¿ Crees que se cuida la cultura en nuestro país?
Creo que no lo suficiente. Nos queda mucho camino por recorrer. Con decirte que en Francia, la música, el teatro, el cine, los libros, la televisión o la radio, las artes en general, mueven más dinero que la industria del automóvil y el lujo, te lo digo todo. Estoy convencido de que si aquí se cuidara más la culturay se educara en esta dirección, podríamos estar al mismo nivel que nuestro país vecino. Tenemos mimbres de sobra.
8.    El pasado 24 de septiembre un grupo de reclusos y reclusas del centro penitenciario de Pamplona representó tu obra "Continuidad de los Parques" ¿Que sentiste  cuando te enteraste  de que tu texto se llevaría  a un escenario tan especial?
“Continuidad de los parques” es una obra que no deja de darme alegrías. Pero nunca me la habían pedido para algo tan especial. Me encantó la idea de que en un lugar como ese, pudieran disfrutar de los seres que componen esa peculiar fauna del parque de mi obra, todo un oasis urbano. Y deseé que mi obra fuera a su vez el oasis y la vía de escape para los reclusos y reclusas del centro penitenciario de Pamplona.
9.    ¿Cuáles son tus próximos proyectos?
En estos momentos estoy haciendo un personaje en la nueva temporada de “Señoras del (H)ampa”. Y en breve me incorporaré a una nueva serie, de la que todavía no puedo decir nada.
Espero además ver sobre los escenarios mi última obra “Música en la cabeza”, protagonizada por Maria José Goyanes y Javier Collado.
Y casi con toda probabilidad dirigiré un montaje teatral en Valencia, del que estamos ultimando los detalles.
Además de esto, seguiré con el desarrollo de varios proyectos audiovisuales de cosecha propia.


Entrevista: Alberto López Escuer 

domingo, 26 de enero de 2020

SOÑANDO CON EL PREMIO NOBEL DE LITERATURA





Uno tiene la tendencia a soñar despierto, no hace mucho lo hice con el Premio Nobel de Literatura desde que lo ganó  Camilo José Cela en el año 1989,desde entonces nadie de nuestro país lo ha ganado,  han pasado treinta años.
Tenemos autores de contrastada calidad como para poder volver a ganar el Premio Nobel de Literatura, como lo hicieron en su momento José Echegaray en 1904, Jacinto Benavente en 1922, Juan Ramón Jiménez en 1956, Vicente Aleixandre en 1977 yel nombrado Camilo José Cela en 1989.
Como soñar es gratis, confeccioné una lista de los posibles candidatos a ganar tan preciado galardón.
Encabezarían  la citada lista Arturo Pérez-Reverte, Antonio Muñoz Molina, Eduardo Mendoza y Almudena Grandes.
Siguiéndole muy de cerca Soledad Puértolas, Julia Navarro, Nativel Preciado y Javier Marías
Autores de muchas solvencia, buena literatura, siendo algunos de ellos cronistas de nuestra historia y de la realidad cotidiana narrándola de una forma cercana, veraz para que el lector se sienta parte de ella.
También estarían presentes Joan Manuel Serrat y Joaquín Sabina las letras de sus canciones forman parte del patrimonio cultural de nuestro país y muy queridos allende nuestras fronteras.
Cada lector seguro que añadiría más nombres o quitaría alguno de los míos, para gustos, los colores o, en este caso, los autores. Ojalá el sueño se haga realidad.

Alberto López Escuer

jueves, 23 de enero de 2020

ESPERANDO A GODOT






Una buena propuesta la que hace Antonio Simón, director de esta versión de "Esperando a Godot" de Samuel Beckett,un clásico del teatro del absurdo del Siglo XX, acompañado de un elenco de lujo donde destacan: Pepe Viyuela y Alberto Jiménez, estos dos grandes actores están muy bien acompañados por Fernando Albizu, Juan  Garcia y Jesús Lavi, una interpretación digna de mención.
Samuel Beckett definió su obra como horriblemente cómica. Hay momentos para la ternura, la poesía, el humor y la tristeza.
Viyuela, en algunas escenas, saca ese Clown que fue y que sigue siendo sabiendo sacar la carcajada del espectador, también su lado más dramático sale a la luz, una interpretación sobresaliente que lo afianza, por si alguien lo dudaba, como un gran actor de teatro. Alberto Jiménez -cómo me gusta este actor desde que lo vi en la película "El bola"- es otro gigante del escenario, lo he visto en varios montajes teatrales y en ninguno de ellos ha estado mal ni mucho menos todo lo contrario y en "Esparando a Godot"continúa en esa línea de calidad - es lo que tiene ser un gran actor-.
La escenografía de Paco Azorín, cuidada hasta el último detalle, es un elemento importante en esta obra, crea un espacio de encuentro, un cruce de caminos y de vidas donde los personajes van de paso o se quedan esperando a Godot que no vendrá hoy sino mañana o tal vez no venga.
Una version brillante, de gran calidad y con unos actores que están soberbios en sus personajes.


Alberto López Escuer

martes, 21 de enero de 2020

LA HERIDA PERPETUA





Almudena Grandes, una de la grandes escritoras  de nuestro panorama literario, comenzó a escribir en el año 2008 una columna semanal en el diario "El País".  En este libro se recopilan algunas de las columnas escritas en los diez últimos años; con su atinada visión, Almudena, realiza un análisis de la situación política de nuestro país en este “LA HERIDA PERPETUA”.
La crisis,  la llegada del PP al gobierno, el azote de la corrupción, la situación de Cataluña, la moción de censura de Pedro Sánchez a Mariano Rajoy y un análisis de un futuro que nadie puede predecir, de cómo se resolverá por lo incierto de la realidad actual y venidera.
Un libro, el de Almudena Grandes, que al leerlo te haces una idea de lo que ha ocurrido en España en estos diez años, con un análisis acertado, claro y sin ningún tipo de ambages que dulcifiquen algunas situaciones, con una gran claridad de ideasnos va desgranando los grandes problemas en la política -que nos afectan a todos- que ha habido y que sigue habiendo en España, con políticos que no dan la talla y que nos hacen añorar a los que en un pasado reciente tuvieron altura de miras, o corruptos que roban dinero a espuertas mientras  algunos ciudadanos se las ven y se las desean para llegar a final de mes. Un gran análisis hecho por una gran escritora.

Alberto López Escuer

domingo, 19 de enero de 2020

SON LAS PRIMERAS QUE (TE) ABANDONAN



Hace un tiempo mi amigo Juan Carlos me hizo un comentario acertado -como los que suele hacer- "Cuando pasas un momento difícil en tu vida, averiguas quién está a tu lado y quién no, llevándote sorpresas tanto positivas como negativas". No le falta razón a Juan Carlos, cuando en la vida te vienen mal dadas la humanidad sale a la luz en su versión negativa y positiva, las decepciones suelen venir en que personas que tú considerabas amigas, te dejan solo, desaparecen de tu vida y no se interesan por ti y por la situación que estas pasando, son las primeras que te abandonan, aunque tú hayas estado junto a ellas cuando lo han pasado mal, suelen tener memoria de pez para lo que les interesa, es triste pero real , hacen vida aquello de “si te he visto no me acuerdo”, se retratan ellas mismas, pero creo que no hay que dedicarles más tiempo, están mejor fuera de tu vida, en el fondo están haciéndonos un favor, personas así cuanto más lejos mejor.
También te llevas sorpresas muy agradables, personas que pensabas que no te tenían en cuenta te muestran su apoyo y te ayudan a salir hacia adelante, son un regalo inesperado lleno de cariño y solidaridad animándote a mirar el futuro con optimismo, son personas que valen la pena, que tú creías que les pasabas desapercibido y te demuestran que no. Son las primeras que te acompañan, notable diferencia con las primeras

Alberto López Escuer


jueves, 16 de enero de 2020

CELEBRARE MI MUERTE



"Si queremos vivir bien, ¿por qué no podemos morir bien?” Esta frase del doctor Mauricio Ariel Hourmann es el hilo invisible de este montaje teatral, donde el propio Dr Hourman, primer medico condenado por practicar la eutanasia en España. El 28 de marzo llego a urgencias una mujer de ochenta años, llego a urgencias
Sometida a dolores terribles, el pronóstico daba una esperanza de vida de apenas unas horas. La paciente y su hija rogaron al doctor que por favor acabase definitivamente con su sufrimiento. Y entonces Marcos, saltándose todo protocolo médico, le inyectó 50 mg de cloruro de Potasio en vena.
La mujer  falleció en pocos minutos, desde ese instante la vida del Dr Hourman cambio para siempre, dejo escrito en el informe médico lo que había hecho.
El propio Mauricio Hourmann, va narrando su historia, que ni mucho menos es fácil, una puesta escena sobria, con una pantalla donde se ven imágenes y entrevistas sobre el caso. Unas sillas que ocupan espectadores elegidos al azar y que luego darán su veredicto
Un texto impecable de Alberto San Juan , un actor-director-dramaturgo comprometido como pocos,  Víctor Morilla y el propio Hourmann fruto de muchas horas de dialogo, no deja ningún cable suelto, un texto apoyado por una dirección impecable de San Juan y Morilla. Un montaje teatral que no deja indiferente, que favorece el dialogo sobre un tema tan complejo y controvertido como es la eutanasia. Yo salid de la sala con una convicción que a veces juzgamos demasiado rápido y nos encerramos en nuestras verdades sin escuchar, es de agradecer una obra como "Celebrare mi muerte" se este a favor o en contra de la eutanasia se debería ver este montaje, escuchar las razones del doctor Hourman, vale la pena hacerlo y si se puede estar  en el dialogo posterior que suele haber tras la obra -yo estuve  con mi hija de dieciocho años-  saldras enriquecido de las aportaciones  -después se esté en contra o no cada uno sabrá- acabo con una frase de la obra que me pareció impactante, real y honesta
«Sí, yo lo hice. Yo tomé la decisión, llené la jeringuilla y apreté el émbolo. Yo inyecté el cloruro potásico. Provoqué la muerte porque creo en la vida»

Alberto López Escuer


martes, 14 de enero de 2020

Amaia Unzu:" No me gusta solo un tipo de lectura"



Amaia Unzu regenta la librería Unzu de Burlada-Navarra-, una empresa de tradición familiar, siempre te recibe con una sonrisa sus clientes son de toda la vida y su trato es cercano. Amaia una emprendedora que transmite mucha ilusión 

1. Amaia ¿Cuánto tiempo llevas al frente de la librería Unzu?
Sola casi 9 años, desde febrero de 2011. Antes estuve trabajando varios años junto a mi tía y cuando se jubiló me traspaso el negocio. 

2. ¿De qué manera surgió la posibilidad de emprender este negocio?
Es un negocio familiar. Trabajaban mi padre y mi tía. A mí de pequeña me gustaba mucho ir, ver como entraba la gente, hablaban, compraban...Veía todo desde lo alto de la escalera de caracol y me encantaba. En 2001 falleció mi padre, yo estaba estudiando y y empecé a ayudar a mi tía cuando podía. Con los años acabe trabajando con ella a jornada completa y cuando se jubiló me quedé yo sola y aquí estoy al frente del negocio! 

3. ¿Cómo es Amaia Unzu  como persona?
Soy una persona normal, tranquila, me gusta hacer bien mi trabajo y estar con mi gente, pasear con mi perro y disfrutar de mi tiempo libre. 

4. ¿Cuáles han sido los referentes de tu vida?
Mis padres. Son los que me han enseñado a respetar todo y a todos y siempre les estaré agradecida por lo que soy, por la educación que me han dado y porque nunca me ha faltado de nada. Siempre han estado ahí aunque a veces las cosas no fueran fáciles. 

5. ¿Es gratificante tu trabajo?
Sí lo es aunque a veces cansa. Son muchas horas trabajando de partido y los sábados por la mañana. Los fines de semana son cortos pero en general ya te digo que la experiencia es buena. No me da para aburrirme y no es un trabajo monótono. 

6. ¿Cómo te resulta trabajar de cara al público?
Me gusta hablar con la gente y además como casi todos son clientes habituales de Burlada o alrededores ya tienes una especie de “amistad” con ellos. Es muy entretenido.

7. ¿Qué criterio sigues para elegir los libros que vendes?
La verdad que muchas veces los elijo por el título jajaja! ;) pero si suelo leer el resumen y ver si la historia me resulta interesante. También busco en internet los más vendidos (aunque no siempre son los mejores) o leo recomendaciones, las tuyas incluidas ;). 

8. ¿Qué tipo de lecturas frecuentas?
Tengo temporadas de leer mucho y otras de no leer nada. Leo de todo, según lo que me apetezca en cada momento. Digamos que no me gusta solo un tipo de lectura. Muchas veces leo libros que me recomiendan sin importarme de qué género son. 

9. ¿Tu mejor momento profesional? ¿Y el peor?
Mi mejor momento profesional supongo que cualquier día que doy un premio porque hace mucha ilusión ver la cara de la gente a la que le ha tocado. 
Y el peor no se...de momento no recuerdo ningún día especialmente malo :)

10. También repartes suerte ¿Que sentiste al enterarte que habías vendido el quinto premio del último sorteo de  la lotería de Navidad?

Una alegría enorme. Es muy difícil dar un premio y más difícil aun cuando no vendes muchos números. Yo vendo lotería por terminal y la gente está acostumbrada al décimo tradicional. Algunas personas los rechazan y quién sabe si a lo mejor alguno de los que se marchó sin comprar podría haberse llevado el gordo :) nunca se sabe dónde está la suerte...! 

Entrevista: Alberto López Escuer


domingo, 12 de enero de 2020

RICHARD JEWELL



Estamos ante la última película de Clint Eastwood, que es una denuncia al abuso de poder y la falta de algunos periodistas. Richard Jewell  guardia de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, pasó de héroe a villano en un lapso de pocos días, encontró una bolsa de explosivos en  el  Centennial Park y de ser aclamado por su acción pasó a ser el sospechoso principal del atentado que tuvo víctimas mortales. Una filtración indebida de una agente del FBI y una periodista que no contrasta la información, ponen en el ojo del huracán a Richard Jewell , una persona, aficionada a las armas y con un celo excesivo en ocasiones, del cumplimiento de la ley. Se ve desbordado por la situación. Basada en hechos reales, Clint Eastwood construye un relato sólido, con unas interpretaciones sensacionales y veraces  de Paul Walter Hauser  encarnando a Richard Jewell ,de Sam Rockwel como Watson Bryant, abogado de Jewell; muy destacable es la interpretación de Kathy Bates como madre de RicharJewell. Una película que pone el ojo en la excesiva obsesión de conseguir un culpable, aunque no se tengan las pruebas suficientes, por parte de los agentes del FBI en este caso y la ambición de algunos periodistas por conseguir un buen titular, sea como sea aunque se destruya la vida de una persona. Un film sólido que no deja indiferente a nadie cosechando críticas y alabanzas a partes iguales, luego se demostró que era inocente pero el infierno vivido esos días  solo lo saben Richard Jewell -fallecido en el 2007- y su familia.
Alberto López Escuer






HARD ROCK MADRID




No había estado nunca. Tenía interés de hacerlo. Estas navidades pude estar en el Hard Rock Café de Madrid, me pareció un lugar donde se respira un gran amor por la música, por la música de calidad.
Acudí con mi hija, la camarera que nos atendió como se dilató que nos atendieran, nos pidió mil perdones, no eran necesarios, el lugar estaba lleno y hay que tener paciencia. Me gustó mucho, parte de la historia de la música contemporánea está en ese local, guitarras de grandes del pop y del rock cuelgan en sus paredes, me llamó la atención una guitarra firmada de Pau Dones - cómo me gusta Pau, cuánta verdad hay en su vida y en su obra-.
Me encantó la visita, a los que amamos la música el Hard Rock Chafe es un homenaje a ella, cuántos recuerdos me trajo ver las fotografías de cantantes que han formado, y lo siguen haciendo,parte de mi vida.
Algunos han actuado en el propio Hard Rock de Madrid, por ejemplo Los Secretos, entre otros, porque la música en directo es un punto de calidad que tiene este café.
Un lugar que cuida cada detalle en favor de la música; permite, como me pasó a mí, poder explicarle en este caso a mi hija, que ha habido grupos y cantantes que han dejado una gran legado musical del cual podemos disfrutar, mi hija Paula tiene una cultura musical propia de su edad y también la heredada de sus padres, disfrutó mucho con la visita al Harold Rock de Madrid, un lugar donde como he dicho antes se respira y se oye buena música.

Alberto López Escuer

jueves, 9 de enero de 2020

El ascenso de Skywalker





La última entrega de "Stars Wars", para mí siempre será"La guerra de las galaxias", pone fin a una saga que empezó nada más y nada menos que hace cuarenta y dos años, para algunos de nosotros casi toda nuestra vida.
Una última entrega llena de buenos momentos, guiños a las películas anteriores, sobre todo a las tres primeras, que dan sentido a esta última, interpretaciones correctas ninguna de ellas magistrales, efectos especiales de gran calidad, que me han hecho recordar en este apartado los de "La guerra de las galaxias" primera entrega del año 1977 que eran también espectaculares siendo adelantados a su tiempo, sin lugar a dudas.
Los cameos de algunos personajes inolvidables de esta saga, son un gran homenaje a toda ella y a los que peinamos canas nos invade la nostalgia de tiempos pasados donde nos llevaron a ver a un joven Han Solo, Leia o Luke y ahora vemos esta última con nuestros hijos.
"El ascenso de Skywalker" es un gran final,que no deja ningún hilo suelto, un viaje que nos ha unido a varias generaciones, algunas películas nos habrán gustado más o menos, pero siempre íbamos a verlas con gran expectación, que ha unido a varias generaciones en el gusto por el séptimo arte y hemos viajado juntos a una galaxia muy muy lejana.

Alberto López Escuer


lunes, 6 de enero de 2020

Marta Bourrel Álvarez De Eulate : "Verdad y culpa deben ir de la mano de la comprensión, de la compasión, incluso y por supuesto del perdón"




Marta es una periodista con muchas inquietudes y con las ideas muy claras  que ha escrito una novela titulada  "Tú no tienes la culpa" de él hablamos en esta entrevista, temas tan profundos como la verdad están presentes en esta creación de Marta Bourrel.


1.     Marta has presentado tu primera novela "Tu no tienes la culpa" ¿Puedes decirnos a grandes rasgos su argumento?
Tú no tienes la culpa” es una historia contemporánea, verosímil y desasosegante que va ramificándose y extendiéndose hasta desembocar en un estremecedor y súbito desenlace. Es un libro que explora el sentimiento de la culpa, uno de los más paralizantes que existen, y que ahonda en la necesidad de resolver el pasado para poder optar a un futuro.

2.     Verdad y culpa ¿Que son para ti la verdad y la culpa?
La verdad y la culpa se toman, en demasiadas ocasiones, en términos absolutos, y cuando ello ocurre no existe otra cosa que la infelicidad. Tendemos a castigarnos por cuestiones que nos son ajenas o que responden a la fatalidad, a la casualidad. Otras veces, en cambio, no queremos asumir nuestra responsabilidad y dejamos que los demás acarreen con las consecuencias de nuestros actos. Verdad y culpa deben ir de la mano de la comprensión, de la compasión, incluso y por supuesto del perdón.

3.     ¿Quienes disfrutaran mas con tu novela?
Aquellas personas que adoran esa sensación de no poder dejar de leer, esa intención (que al final siempre es fallida) de avanzar solo una página más, un capítulo más mientras la historia nos arrastra irremediable y frenéticamente hasta el final.

4.     ¿Cómo fue el proceso creativo de "Tú no tienes la culpa"?
“Tú no tienes la culpa” surgió de un chispazo, una idea en mi cabeza que se transformó en el final de una novela. A partir de ahí, comencé a explorar qué historia y qué personajes serían aquellos que desembocarían en ese final hasta llegar al principio de la historia. Cuando decidí sentarme a escribir, el 1 de noviembre de 2016, alcancé enseguida ese nivel de abstracción necesario para llevar a cabo un proceso creativo y durante muchos meses, conviví con los personajes de la novela como si fueran reales. Después llegaron las correcciones, las revisiones, la poda del texto original… El proceso es largo, pero enormemente satisfactorio.


5.     ¿En qué te inspiraste para escribirla?
Me inspiré en la vida. En la mía y en la de los demás. Y aunque la historia que narro nada tiene que ver con la realidad, al mismo tiempo es mucho más real que otras muchas historias ciertas.

6.     ¿Cuál es tu disciplina para escribir?
Mi disciplina es muy sencilla. Me siento delante del ordenador y escribo. No bebo café mientras lo hago, ni me distraigo con nada. Entro en la novela y allí me mantengo hasta que salgo a descansar. Esto, por cuestiones de trabajo, solo lo puedo hacer por las noches y los fines de semana.

7.     Ahora llegara la el momento de las presentaciones ¿Que supone para una escritora el contacto con los lectores?
Me encanta que la gente me diga qué le ha parecido la novela. Ese intercambio de ideas, esa transmisión de lo que han pensado, lo que han sentido, si esperaban el final, si se identificaban o no con los personajes, es muy gratificante y me anima mucho a seguir trabajando.

8.     ¿Qué escritores o  escritoras son los referentes de Marta Bourrel?
Tengo tantos y han sido tantos a lo largo de mi vida, que no puedo plantearme siquiera citar solo a algunos. De todas formas, si tengo que elegir dos que continúan emocionándome como escritora universal citaría a Jane Austen; y como escritor a Gabriel García Márquez.

9.     ¿Se cuida la cultura en nuestro país?
Se hacen grandes esfuerzos por preservar nuestro legado cultural, claro que sí. Lo que no quita para que siempre sea necesario más. Y ahí debemos colaborar todos, mediante nuestro compromiso, esfuerzo y apuesta decidida.

10.                       ¿Que próximos proyectos literarios tienes?
Espero que pronto vea la luz mi segunda novela "Que paren la rotativa", que actualmente está siendo valorada por varias editoriales.


Entrevista: Alberto López Escuer 





EL MEDICO – EL MUSICAL-

  Adaptar la novela “El Medico” de Noah Gordon convirtiéndola en un musical era una empresa muy arriesgada, pero visto lo visto ha supera...