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jueves, 27 de febrero de 2020

MUJERCITAS





Estamos ante una película que te acaricia el alma, es preciosa en muchos sentidos, actualiza el texto de una manera magistral, las interpretaciones de los personajes de la hermanas pone de manifiesto la personalidad de cada una de ellas, completando un puzzle inmensamente sutil, con pocas fisuras. Magnífico trabajo de la directora Greta Gerwig -extraña muchísimo que no haya sido nominada al Oscar a mejor directora, misterios que tiene el mundo de los premios - hilvanando una historia sin fisuras donde se refleja a mujeres luchando por su destino en un sociedad donde contaban poco o nada, como se refleja en muchas de las escenas de este bello film.
Una película que se me antoja necesaria, necesaria por la revisión de este clásico, necesaria por su optimismo y también sus momentos dramáticos, que los hay, necesaria por el homenaje que le hace al texto original, sabe adaptarlo a los momentos actuales en una preciosa reivindicación del papel de la mujer en la historia y en nuestra sociedad actual.
Las actrices dan lo mejor de sí mismas, es un elenco de gran calidad que se ponen a las órdenes de una magnifica directora que les sabe sacar partido a las dotes interpretativas de cada una de ellas. Sencillamente una película magnifica.

Alberto López Escuer

martes, 25 de febrero de 2020

CARLOS SAURA, EN BUSCA DE LA LUZ





Esta es la primera biografía autorizada del cineasta oscense, ha sido escrita por Natalio Grueso y es fruto de las conversaciones que ha mantenido con Carlos Saura, uno de los genios de nuestro tiempo.
En ella se cuenta su infancia en Madrid y Huesca, era la época de la Guerra Civil y la post guerra, el hambre era un denominador común en la sociedad española. Siempre presente su familia y su hermano el pintor Antonio Saura.
Saura ha vivido en el convulso siglo XX y desde sus ochenta y ocho años cuenta su vida con serenidad y con la perspectiva que da el tiempo.
También sus problemas con la censuraen la época del franquismo, que ante el éxito internacional que cosechaban sus películas tenía que plegar velas. Su consagración vino en el Festival de Cannes en los años 60, ha colaborado con Luis Buñuel o Stanley Kubric. También con grandes de la música como Paco de Lucía, Camarón de la Isla, entre otros
Un gran fotógrafo tuvo que elegir entre una oferta del Paris Match o dedicarse al cine. Fue suegro del mítico Charles Chaplin.
Muchos grandes actores, actrices, directores de cine, artistas de muchas disciplinas desfilan por esta biografía escrita con mucho ritmo por Natalio Grueso que nos acerca a un Carlos Saura genio, persona y artista total.

Alberto López Escuer  


jueves, 20 de febrero de 2020

LA LLAMADA




Estamos ante un musical bello, en muchos sentidos, lo he visto tres veces -gajes de tener una hija adolescente-. Me parece un musical para jóvenes que buscan su camino en la vida.
Me gusta mucho cómo presenta la llamada de Dios a María Casado , un proceso vocacional muy bien planteado, ¿Por qué yo?¿mo se va a fijar Dios en mí? y tantas y tantas preguntas que surgen en una situación así. Me gusta también que Dios quiere que los talentos que tiene cada uno los aporte a los demás y si sabes cantar comunícate con él cantando y que los demás disfruten de tu voz.
Unas interpretaciones buenas, muy buenas -María Abascal y Neus Sanz están auténticas en sus interpretaciones de la hermana Bernarda de los Arcos.
Los cantantes que he visto haciendo de Dios tienen unas grandes voces, pero personalmente la de Rut Lorenzo es divina -permítanme esta licencia teológica- no en vano es, en mi opinión, una de las mejores voces femeninas de nuestro país, emociona escucharla.
La música en directo es uno de los puntos de calidad en este musical creado por Los Javis. La banda de Dios tiene músicos de calidad que transmiten muy buen rollo y disfrutan con lo que hacen -aman la música y se les nota-.
Un musical que nos presenta a un Dios que acepta a las personas tal como son sin someterlas a ningún juicio.
¡Lo hacemos y ya vemos! frase que dicen los personajes Susana y María me parece de una fuerza impresionante, de mujeres valientes, decididas y que luchan hasta el final.  
Como he dicho al principio estamos ante un musical bello en muchos aspectos, bello en sus interpretaciones, bello en su historia, bello en su mensaje y bello en las voces de los que cantan.
¡Lo veis y luego me decís!

Alberto López Escuer


martes, 18 de febrero de 2020

LA ESPAÑA EN LA QUE CREO -En defensa de la Constitución-



Alfonso Guerra, uno de los grandes políticos que nos ha dado nuestro país, vivió la ahora  tan denostada Transición, un época de la construcción de la democracia con diálogo entre diferentes.
Un libro que con argumentos sólidos defiende la Constitución; la Carta Magna fue fruto también del diálogo y del saber ceder los unos y los otros para hacerla en común.
Alfonso Guerra no se casa con nadie en este libro, ni con los de su propio partido a los que les afea algunas conductas con las que no está de acuerdo.
Es directo con sus argumentos, este libro fue publicado el año pasado pero ya vaticina muchas cosas en política que se han ido dando ahora.
Una claridad de ideas de un político con vocación, que no le duelen prendas de señalar las virtudes de sus adversarios -que no enemigos- políticos de su época, todos hicieron un esfuerzo de encuentro y diálogo para que en España hubiera una democracia duradera y sólida.
Fue una generación de grandes políticos los de la Transición y la de los Padres de la Constitución, que ahora algunos quieren ningunear, no dando la talla que dieron y como se puede leer en el libro de Alfonso Guerra son víctimas del "Síndrome de Eva" vamos, que parece que ellos son los primeros que han hecho política y por descontado lo hacen perfecto, los otros son aprendices a su lado - o eso al menos se creen, pobrecitos-

Alberto López Escuer


domingo, 16 de febrero de 2020

ARTURO PÉREZ-REVERTE



Estamos ante un gran escritor, uno de los mejores de las últimas décadas, maneja el lenguaje como pocos no en vano es miembro de la Real Academia de la Lengua Española, sus libros te sumergen en mil aventuras donde los buenos no son tan buenos y los malos tampoco son tan malos, el Capitán Alatriste es uno de sus personajes más logrados y veraces, en realidad todos lo son, son héroes cansados donde las palabras honor y lealtad tienen sentido pleno. Tal vez los  años que Arturo Pérez-Reverte fue corresponsal de guerra se reflejen en algunos de ellos.
Desde "El maestro de esgrima" allá por el año 1988, cuando todavíaejercía de reportero para TVE, he leído cada uno de sus libros, los hay buenos y menos buenos pero nunca te dejan indiferente. Bien construidos, sin dejar ningún detalle al azar y excelentemente documentados.
Como columnista siempre da la cara, habla claro le duela a quien le duela, es odiado y querido a partes iguales -aunque a él parece no importarle mucho el tema- No se casa con nadie, sino le gusta algo lo dice y si le agrada también.
Es un gran intelectual, aunque no vaya de ello, seguro que si hubiera vivido en el Siglo de Oro de nuestras letras, hubiera departido con Quevedo y se hubiera batido en algún que otro duelo, manejaría la espada con tanta habilidad como maneja la pluma.
Es uno de los grandes de nuestras letras, un escritor de otro tiempo y de otra época en el sentido más positivo que se pueda entender esta expresión.


Alberto López Escuer

jueves, 13 de febrero de 2020

ADÚ





Por medio de los ojos de Adú, un niño congoleño de seis años, Salvador Calvo construye una película real, dura y necesaria, sin ningún tipo de edulcorante que hagan la historia más llevadera, la travesía de los migrantes no es un camino de rosas y tienen que hacer de todo para conseguir el dinero que les saque de la dramática situación que viven en sus países, aunque el horizonte no se presenta halagüeño.
Una odisea, la del niño Adú, para llegar a España la tierra prometida para los migrantes africanos que arriesgan su vida por un sueño que normalmente se convierte en pesadilla.
Hay escenas que te rasgan el corazón por su dureza. Nadie tendría que considerarse extranjero en el mundo, pero la realidad es otra. Como muy bien plasma en esta película Salvador Calvo.  
Anna Castillo, Luis Tosar y Álvaro Cervantes nos regalan unas interpretaciones profundas y ajustadas, con mucha verdad,que es el denominador común de toda la película.
Es una bofetada a la conciencia, seres humanos, muchos de ellos niños, que viven un infierno y nosotros, en vez de tender puentes, levantamos vallas y las llenamos de concertinas donde muchos se dejan la vida en un intento vano de conseguir un futuro mejor.
Una gran película que todos deberíamos ver.
                                     
Alberto López Escuer


miércoles, 12 de febrero de 2020

Felisa Moreno Ortega : "Disfruto mucho con la dramaturgia, me parece apasionante"



Es un placer entrevistar a Felisa Moreno Ortega para "Viendo la vida pasar", con ella hablamos de teatro y literatura un binomio que tan bien conoce Felisa no en vano ha escrito varias novelas y obras de teatro. Una escritora que disfruta con la dramaturgia y la narrativa lugares donde la magia se da de formas distintas , una magia llena de belleza.
·        Felisa has escrito Cuentos, relatos, novelas ¿Como surgió la idea de escribir teatro?
Fue a raíz de la publicación de un libro de relatos titulado Cuentos Caníbales. Los beneficios de este libro los destiné a la Asociación Española Contra el Cáncer y un grupo de teatro local, relacionado con esta asociación, preparó la adaptación de uno de los relatos y la llevó a escena el día de la presentación. Para mí fue impactante ver a mis personajes cobrando vida y moviéndose por el escenario. A partir de ese día decidí que quería escribir teatro y empecé a prepararme para hacerlo, leyendo manuales de escritura dramática y obras de otros autores.

·        ¿Cuántas obras de teatro has escrito hasta ahora?
Me resulta difícil precisar con exactitud, sé que son ocho largas, cuatro comedias y cuatro dramas, y más de treinta entre breves y mínimas. Lo cierto es que he hecho el recuento para esta entrevista  y me asombra tener tanta producción, pues solo llevo cinco años escribiendo teatro.

·        ¿Qué te resulta más fácil escribir novela o teatro?
Pues, en consonancia con la respuesta que he dado a la pregunta anterior, me resulta más fácil escribir teatro. Una novela me requiere mucho más tiempo, tanto para escribirla como para revisarla, con algunas he estado más de tres años. Una obra de teatro larga puedo acabarla en dos o tres meses, incluidas las revisiones. Disfruto mucho con la dramaturgia, me parece apasionante, más ágil y directa que la narrativa, pero también te permite momentos de calma y belleza estilística.

·        ¿Todas se han representado?
No, no todas, pero estoy satisfecha con el nivel de representación de mis obras, pues puedo decir que más del cincuenta por ciento han llegado a los escenarios. Y algunas de ellas han sido reconocidas con premios a nivel nacional e internacional. Me gustaría destacar “La luz prestada de la Luna” un drama sobre la prostitución y la trata de blancas, que obtuvo el premio nacional Martín Recuerda de teatro. Esta obra se estrenará en 2020 en el teatro Isabel La Católica de Granada.
También quisiera incidir en “Alojamiento gratuito”, una comedia sobre la vejez y las relaciones intergeneracionales. Esta obra ha sido publicada por la editorial madrileña Acto Primero y me gustaría que también fuera representada este año. Quizás, por primera vez, me atreva a ser yo la directora de una de mis obras. 
·        ¿Has experimentado la magia del teatro?
Sí, claro que sí. En cada función, cuando veo a mis personajes en escena y compruebo que el público reacciona como yo quería; cuando se ríe en el momento que había previsto que lo hiciera; cuando los espectadores se acercan a mí a final de la actuación y me dicen que se han emocionado con mi historia. Siempre he pensado que la literatura tiene magia, que se establece una conexión especial entre escritor y lector, en el teatro, esta magia es más inmediata e intensa.
¿Qué dramaturgos han sido tus referentes?
En la comedia he leído, entre otros,  a José Luis Alonso de Santos, Jardiel Poncela, y en teatro mínimo destacaría las “pulgas dramáticas” de José Moreno Arenas. Considero imprescindibles a Shakespeare y Calderón de la Barca, aunque aún me quedan lecturas pendientes de ellos. Y en la dramaturgia actual tengo especial debilidad por Alberto Conejero, que consigue trasladar la poesía a la dramaturgia sin caer en el exceso. Al llevar, relativamente, poco tiempo interesándome por este género, aún tengo muchas lecturas pendientes. Reconozco que he de profundizar en el conocimiento de los clásicos, a la vez que investigo dramaturgias nuevas, que me ayuden a encontrar mi propia voz.  
·        Dice la leyenda que la relación entre los autores y los directores no siempre es fluida ¿Como es la tuya con los directores que llevan al escenario tus obras?
Hasta ahora no he tenido demasiados conflictos con los directores de mis obras. Considero que la escritura, al contrario de lo que ocurre en otros géneros, es solo una parte del resultado final, que puede que no llegue ni al cincuenta por ciento. El director, los actores, los técnicos, etc. que intervienen en la puesta en escena tienen mucho que aportar para lograr el éxito de una función, por eso merecen todo mi respeto hacia su trabajo. Si me piden opinión, la doy, pero, normalmente, los dejo trabajar sin inmiscuirme.
·        ¿Cómo vives el día del estreno de una de tus obras?
Es un día de nervios, desde que me levanto. Sabes que la obra está muy trabajada, esperas que funcione y que el público disfrute de ella, pero siempre te queda la incertidumbre. Solo hasta que empieza la función y notas que todo fluye, no te quedas tranquila. Después es hermoso: los aplausos, el encuentro con los actores y el director o directora, con el público que se acerca a saludar… Sientes que todo el esfuerzo, que todas esas horas que has dedicado a escribir merecen la pena.

·        Nos han dicho que "Cuidado con lo que deseas" se va a llevar al escenario en Navarra ¿Qué te parece?
Estoy muy contenta de que esta comedia se represente en Navarra, creo que es lo más lejos que han llegado mis obras hasta ahora, si exceptuamos una lectura dramatizada que si hizo en Atenas en 2019. Además, me hace especial ilusión que sean un grupo de jóvenes los integrantes del grupo de teatro Valle de Ezcarbarte dirigidos por alguien tan apasionado del teatro como es Alberto López Escuer. Esta fue la segunda obra que escribí, en plena crisis económica, y aborda en clave de humor los problemas de una familia agobiada por la falta de trabajo y dinero. Espero que tenga allí el éxito que tuvo cuando la estrenamos en tierras andaluzas. Y me encantaría asistir, si nada me lo impide, estaré a allí el día del estreno.

·        ¿Cuáles son tus próximos proyectos literarios?
Siguen centrados en el teatro. Actualmente me encuentro en el proceso de creación de una obra que ha sido seleccionada para el Primer programa de mentoring con autoras de la Fundación SGAE, y estoy siendo tutorizada por la dramaturga Carmen Losa. La escritura dramática la compagino con artículos de opinión y relatos que publico en diversas revistas, por ahora descarto escribir novela.

       
       Entrevista: Alberto López Escuer 

domingo, 9 de febrero de 2020

PAN Y CIRCO



Eso parecen pensar algunas grandes cadenas de televisión que nos llenan de programas, concursos y realitys de dudosa calidad y que invaden la parrilla de programación convirtiéndola en una fauna donde grandes hermanos, sálvames, socialites y demás; programas de parecido pelaje conviven autoalimentándose unos a otros de una forma lamentable, para acabar siempre en lo mismo. Pan y circo para que no se piense  demasiado y nos mantengamos en el terreno de la superficialidad; el bagaje cultural de algunos visitantes de los citados programas es bajísimo hasta decir basta.Se atreven a presentar programas, que atrevida es la ignorancia, cuando hay tanto periodista en el paro que les darían mil vueltas, sino son dos mil.
Algunos programas han pasado ciertas líneas rojas de la chabacanería y el mal gusto que antes eran impensables, todo sea por el share de audiencia, un punto más de audiencia bien vale la pena, faltaba más. Que el nivel de calidad de televisión es bajísimo, creo yo que pocos lo dudan, pero lo que no mejoracon el tiempo empeora, eso es lo que más miedo le da al que suscribe ¿Hasta dónde llegaremos en esta caída sin remisión? La verdad es que no tengo respuesta, pero no se me antoja que sea algo de calidad, de eso no me cabe la menor duda.
Mientras tanto, a los telespectadores pan y circo que parece que es lo que funciona.

Alberto López Escuer

jueves, 6 de febrero de 2020

LA SABIA DECISIÓN DE UNA GRAN ACTRIZ




Hace unas fechas la gran actriz Lola Herrera, abandonó el escenario de un teatro de Zaragoza, el motivo fue que en el patio de butacas no paraba de sonar un móvil que nadie silenciaba -se ve que entró solo, misterios de la vida-. Aplaudo la decisión de Lola Herrera, no es la primera vez que un móvil interrumpe el silencio que debe reinar en un teatro mientras los actores están sobre el escenario, no será porque no se avise antes que los teléfonos se deben de apagar, pero pareceque algunos hacen oídos sordos a las advertencias, son personas que no respetan y les falta mucha educación, ellos están por encima de los demás y suerte tuvo Lola Herrera de que el susodicho o susodicha no lo cogiera y se pusiera a hablar, como fui testigo en una representación a la que acudí y la persona se puso a conversar estando en la segunda fila ante la mirada atónita de los actores que estaban en el escenario, cuando no se tiene educación y no se sabe estar ocurren esas cosas.
Por eso la decisión de Lola Herrera es loable, ojalá sirva para que se empiece a respetar el trabajo de los actores que se dejan la piel sobre el escenario para regalarnos preciosas interpretaciones, aunque a algunos desaprensivos les importe más su móvil que ver a Lola Herrera interpretar a Carmen Sotillo en Cinco horas con Mario, se retratan ellos mismos.

Alberto López Escuer

RICHARD JEWELL





Estamos ante la última película de Clint Eastwood, que es una denuncia al
abuso de poder y la falta de algunos periodistas. Richard Jewell guardia
de seguridad en los Juegos Olímpicos de Atlanta 1996, pasó de héroe a
villano en un lapso de pocos días, encontró una bolsa de explosivos en el
Centennial Park y de ser aclamado por su acción pasó a ser el sospechoso
principal del atentado que tuvo víctimas mortales. Una filtración indebida
de una agente del FBI y una periodista que no contrasta la información,
ponen en el ojo del huracán a Richard Jewell , una persona, aficionada a
las armas y con un celo excesivo en ocasiones, del cumplimiento de la ley.
Se ve desbordado por la situación. Basada en hechos reales, Clint
Eastwood construye un relato sólido, con unas interpretaciones
sensacionales y veraces de Paul Walter Hauser  encarnando a Richard
Jewell , de Sam Rockwel como Watson Bryant, abogado de Jewell; muy
destacable es la interpretación de Kathy Bates como madre de Richar
Jewell. Una película que pone el ojo en la excesiva obsesión de conseguir
un culpable, aunque no se tengan las pruebas suficientes, por parte de los
agentes del FBI en este caso y la ambición de algunos periodistas por
conseguir un buen titular, sea como sea aunque se destruya la vida de una
persona. Un film sólido que no deja indiferente a nadie cosechando críticas
y alabanzas a partes iguales, luego se demostró que era inocente pero el
infierno vivido esos días solo lo saben Richard Jewell -fallecido en el 2007-
y su familia.

Alberto López Escuer


martes, 4 de febrero de 2020

EL NEGOCIADO DEL YIN Y EL YANG



Eduardo Mendoza nos ofrece la segunda entrega de "El rey no recibe" y las andanzas de su personaje Rufo Batalla, un libro que nos lleva a la Transición española, donde no todo está claro, son tiempos de cambio y todo puede ocurrir, pero esto solo es la punta del iceberg de una serie de acontecimientos que tienen como protagonista a Rufo Batalla; con el humor que le caracteriza y el mundo que sabe crear con una atmósfera única Eduardo Mendoza va desplegando en cada página su talento literario, creando situaciones cuando menos rocambolescas que, en ocasiones, arrancan al lector la carcajada por lo absurdamente geniales, el protagonista de esta novela tal vez por no saber decir que no, se ve envuelto en un viaje a Japón, viviendo en casa de su madre cuando ya peina canas, cediendo a los requerimientos de su hermana, aunque no le gusten, y más situaciones que hacen de este libro una concatenación de enredos que llevan a Rufo Batalla a vivir experiencias increíbles.
Con maestría, Mendoza nos introduce en las historias haciendo que disfrutemos de la lectura de este libro, escrito por uno de los grande autores de nuestro país, con una trayectoria jalonada con títulos que ya forman parte de nuestras vidas.

Alberto López Escuer

domingo, 2 de febrero de 2020

JOANA BAGURT





Uno tiene el honor de contar con la amistad de Joana, una gran mujer, sensible, acogedora y buena amiga que sabe ver el lado bonito de la vida. Lo sabe  transmitir en cada uno de sus poemas, Joana es una muy buena poeta, cada uno de sus poemas te acaricia el alma y te esponja el corazón, hace mucho que nos queremos regalar un café y ponernos al día, los kilómetros nos lo impiden, aunque estamos como buenos amigos a un latido del corazón el uno del otro.
Joana es una mujer con muchas inquietudes, ella se auto publica sus libros, también los edita, es una luchadora nata, uno contempla ojipláticocómo, hace poco, un cantante salido de un programa que según ellos te lanza al triunfo, publicaba un presunto poemario -que deja bastante que desear- con una editorial muy famosa en nuestro país, es lo que tiene ser famoso, aunque al cantante en cuestión no le niego su gran talento musical, en lo referente a la poesía no lo tiene.
Joana no tiene detrás a una gran editorial, calidad para ello le sobra, sus poemas son bellos, escritos con mucho sentido, sensibilidad y talento, siendo el fiel reflejo de lo que es Joana. Una poeta con muchas inquietudes, que con sus palabras ayuda a que este mundo sea un poco mejor.

Alberto López Escuer

EL MEDICO – EL MUSICAL-

  Adaptar la novela “El Medico” de Noah Gordon convirtiéndola en un musical era una empresa muy arriesgada, pero visto lo visto ha supera...