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domingo, 29 de noviembre de 2020

MABEL DEL POZO: "ME ENCANTA LA AVENTURA DE ESTAR VIVA"

 



La actriz Mabel del Pozo transmite vida, creatividad y compromiso.La acabamos de ver en la serie HIT. Tiene otros proyectos de los cuales hablamos. Una entrevista cuyas respuestas salen de su corazón. Mujer sin dobleces que habla claro.

1. ¿Quién es Mabel del Pozo?

Me haces esta pregunta y me pongo a buscar una respuesta dentro y fuera de mí “¿Quién es Mabel del Pozo?”… Para acercarme a esa respuesta te diré que Mabel es una mujer de 45 años, hija de Mercedes y Amador, logroñesa de nacimiento, pisciana y actriz…que a través del teatro y la vida… y la vida y el teatro, busca encontrarse consigo misma y con el mundo.

2. ¿Cómo te definirías como persona?

Amiga de mis amigxs… Montaña rusa emocional. Soñadora… idealista y contradictoria. A ratos infantil, a ratos rigurosa. A ratos difícil, a ratos fácil. Y siempre, siempre… aventurera. Me encanta la aventura de estar viva.

3. ¿Cuándo tuviste claro que te podrías dedicar profesionalmente a la interpretación?

Creo que desde siempre me he sentido actriz… Y eso ha sido más importante que saber si iba o no a comer de ello. Esta profesión es tan maravillosa como arriesgada en ese aspecto… En palabras de Nuria Espert, “es un dueño muy exigente”, y yo acepto ese precipicio de dudas, idas y venidas, que trae consigo. Pero para ser concreta, creo que desde que interpreté Yerma, en Washington D.C., he tenido la suerte de comer gracias a ella. Bendita suerte la mía.

4. ¿En qué proyecto estas trabajando ahora?

Acabo de terminar la serie HIT, de Joaquín Oristrell y Yolanda García Serrano y me encuentro preparando un proyecto de teatro con Paco Gámez (maravilloso dramaturgo y actor) y con Fernando Tejero, que esperamos que vea la luz a principios del año que viene. También mi capitán eterno, José Luis Arellano, cuenta conmigo para volver juntos a Estados Unidos el año que viene… Tengo muchas ganas de hablar de esta aventura, pero todavía es demasiado pronto.

5. ¿Qué te aportan los personajes que interpretas y que le aportas tú a ellos?

¡Ay…esta pregunta! Cada personaje te aporta algo, para siempre. De hecho yo soy de las que piensa que son los personajes los que te eligen… que son maestros para la vida. Yerma, por ejemplo, me regaló la necesidad del hijo, de ser madre de tus sueños. Judy (El curioso incidente del perro a medianoche) concretó a ese hijo, y me enfrentó a las dificultades de crecer, de madurar. Me dio una playa y las ganas de volar… Y así podría seguir con cada una… Yo intento relajarme y dejar que me posean, que usen mi cuerpo, mi voz y lo que de mi vida necesiten, para existir.

6. ¿Como los preparas?

Soy una obsesiva de cuidado. Primero leo el texto de la manera más neutra posible, intentando leer lo que dice y no lo que quiero que diga. Después llega el trabajo de mesa, el análisis. ¿Con qué fuerza colabora mi personaje en la obra? Y a partir de ahí… la aventura de encarnar. Busco modelos, lugares, olores… Para al final, como he dicho antes, olvidarme de todo, intentar relajarme y vencer las circunstancias, y dejar que sea el personaje el que venga a mí y no al revés… dejarle entrar y ocuparme… y permitir que viva a través de mí.

7. ¿Crees que en nuestro país se cuida a la cultura?

Cri cri, Cri cri…

Siempre hay gente que lucha, siempre hay gente que sueña…

8. ¿Qué sería la humanidad sin las artes escénicas?

Imagínate un mundo sin Hamlet, sin Adela, sin Lorca, sin Shakespeare, sin Calderón, sin Mayorga… Un mundo sin función escolar navideña… sin danza, sin focos, sin telón. Un mundo sin Almagro ni Mérida, sin Eurípides ni Séneca.

Yo tendría que imaginarme una humanidad sin mí. Así que no, no puedo llamar humanidad a un mundo sin aquello que me da identidad.

¿Cual o cuales  de los personajes que has interpretado te ha marcado más?

Todas me han marcado de una u otra manera, pero YERMA, sin duda, es la que abrió una puerta a un nuevo universo. Me dejó su sello lorquiano grabadito a fuego en el alma.

10.¿Con qué sueñas Mabel?

Con que algún día, más pronto que tarde, el amor le gane la partida al miedo.

 

Entrevista: Alberto López Escuer

viernes, 27 de noviembre de 2020

MARADONA NO ES UNA PERSONA CUALQUIERA. ES UN HOMBRE PEGADO A UNA PELOTA DE CUERO

 


Así comienza una canción que compuso Andrés Calamaro- argentino también- en  honor a El Diego. Nos ha dejado, Dios se lo ha llevado de la mano,esa misma que, según el astro argentino, le ayudó a meter el gol contra Inglaterra en el Mundial 86. El Mundial que coronó a  Argentina como campeona del mundo y a Maradona como su guía yartífice de ese logro, que antes de que comenzara a disputarse nadie lo esperaba.

Su muerte ha convulsionado al mundo del fútbol. El 10 pasa de ser uno de los mejores de fútbol de la historia a convertirse en leyenda. Maradona consiguió lo más difícil en su país, que todo el mundo lo amara.

Trataba maestría el balón, era un mago, algunos lo elevaron a la categoría de Dios, tuvo su propia religión - la iglesia maradoniana-.

Una vida llena de excesos fuera de la cancha que le llevó al infierno, como decía Maradona en una entrevista, “¿Sabés qué jugador hubiese sido yo si no hubiese tomado cocaína? Qué jugador nos perdimos”.Sin duda el mejor de todos los tiempos, pero eso nunca lo sabremos, el polvo blanco te enganchó y de qué manera.

Tuve la ocasión de verlo jugar una vez en el estadio "La Romareda", era pura magia, un artista del balón, sus regates con la zurda eran galácticos.

En Nápoles lo veneran, elevó a ese equipo al Olimpo de los ganadores, cuando no estaban acostumbrados a tanto éxito.

Muere un gran jugador un referente dentro de la cancha, pero fuera no. Me quedo con el Diego jugador, ese que levantaba estadios con sus gambetas, rabonas y mil recursos más, que rompían la cintura de sus rivales.

El Diego se ha ido, Argentina y el mundo entero lloran su partida. “El barrilete cósmico”, que algunos preguntan de que galaxia vino, nos deja un buen puñado de imágenes de su calidad futbolística. Quiero terminar con la narración del Víctor Hugo Morales -periodista argentino-, del gol que, en los cuartos de final del Mundial 1986, le metió a la selección inglesa. Fue considerado el mejor gol de todos los Mundiales, una obra de arte que a los que nos gusta el fútbol no nos cansamos de ver. En ese partido metió dos goles. Como decías la pelota no se mancha y tú la  trataste muy bien. Ojalá lo hubieras hecho también con tu vida. Hasta  siempre Pelusa.   

La va a tocar para Diego, ahí la tiene Maradona, lo marcan dos, pisa la pelota Maradona, arranca por la derecha el genio del fútbol mundial, deja el tendal y va a tocar para Burruchaga... ¡Siempre Maradona! ¡Genio! ¡Genio! ¡Genio! Ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta-ta... ¡¡GOOOOOOOOL!!! ¡¡¡¡GOOOOOL!!!! ¡Quiero llorar! ¡Dios Santo, viva el fútbol! ¡Golaaazooo! ¡Diegoooool! ¡Maradona! Es para llorar, perdónenme... Maradona, en recorrida memorable, en la jugada de todos los tiempos... Barrilete cósmico... ¿De qué planeta viniste para dejar en el camino a tanto inglés, para que el país sea un puño apretado gritando por Argentina? Argentina 2 - Inglaterra 0. Diegol, Diegol, Diego Armando Maradona... Gracias, Dios, por el fútbol, por Maradona, por estas lágrimas, por este Argentina 2-Inglaterra 0".

 

Alberto López Escuer

 

 

 

miércoles, 25 de noviembre de 2020

MARIA PRENDES: "LA CULTURA TIENE QUE ESTAR AL ALCANCE DE TODA LA SOCIEDAD"

 


Entrevistamos a María Prendes con ella hablamos de la situación actual tan difícil que estamos viviendo. Un actriz que pronto se sintió llamada dedicarse a las artes escénicas. Sigue en la lucha con ilusión

1. ¿Como estas viviendo esta nueva normalidad?

Con tranquilidad, dentro de lo que cabe. Esta “nueva normalidad” hace que una cambie ciertos hábitos que tenía por otros, para sobrellevar la situación, porque no es fácil. En estos momentos hay que aprender a convivir con este nuevo estilo de vida, y saber colocar la cabeza para que la fuerza y los ánimos no decaigan.

2. ¿Cuándo tuviste claro que te querías dedicar a las artes escenicas?

Pues podría decir que desde los ocho años, cuando iba a teatro en el colegio. Siempre he querido dedicarme a esto, es algo que he tenido muy, muy claro siempre. Los espectáculos que les hacía a mi madre y a mi abuela en casa ya apuntaban maneras.

3. ¿Cómo es María Prendes como persona?

Pido el comodín de la llamada. Una pregunta interesante…pues María es una persona agradable, con carácter…(mucho), sentido del humor, fuerte, luchadora, un poco cabra, con poca paciencia, sensible aunque con armadura de doble acero y más maja que las pesetas jajaja.

4. ¿En qué proyecto estas trabajando ahora?

Actualmente estoy en desempleo, aunque continuo realizando castings para proyectos audiovisuales, sobre todo, además de seguir entrenándome a nivel actoral para estar en activo y preparada para cualquier proyecto que aparezca.

5. ¿Qué te aportan los personajes que interpretas y que les aportas tu a ellos?

Primero, lo que me aportan los personajes es un disfrute máximo. Es poder vivir otras vidas ajenas a la mía y sumergirme en otras épocas, otros contextos diferentes, otras visiones de la vida. Interpretar personajes te permite aprender cómo son otras personas y también cómo soy yo, conocerme más.

Y segundo, lo que yo les puedo aportar a los personajes es quizá mi sensibilidad, mi manera de ver las cosas y de sentirlas, puesto que cada uno las vemos de una forma distinta.

6. ¿Como los preparas?

Todo depende de qué tipo de trabajo se vaya a realizar o también de cómo sea la idea de trabajo del director/a. Pero por enfocarlo de alguna manera, en primer lugar, si existe un texto, leer, estudiar e investigar sobre él. De ahí ya, comenzar un trabajo de investigación de mi personaje, a partir de la información que me ofrece el texto y de la que yo puedo imaginar.

Continuar haciendo una búsqueda de las herramientas del personaje, es decir, objetivo, vínculo, estado…etc. Y en el momento de ponerlo en pie, ahí es cuando ya afloran otra serie de aportaciones que son propias del ensayo, de la repetición, del movimiento, que conforman la creación del personaje. Todo ello, teniendo presente al resto de compañeros, si los hubiera, que ayudan muchísimo también a la hora de preparar el personaje, porque al fin y al cabo, es un trabajo en equipo y entre todos se ven cosas que se pueden incluir en el proceso de creación.

7. ¿Crees que en nuestro país se cuida a la cultura?

Desgraciadamente creo que no. La cultura no tiene el valor que se merece, y es ahí donde el país pierde. La cultura es un bien preciado que se ha de cuidar, de empujar, de apoyar, para que siga creciendo, y sobre todo, para que pueda llegar a todos, no sólo a unos pocos, a una élite, la cultura tiene que estar al alcance de toda la sociedad. Y es una pena, porque este país vale muchísimo a nivel cultural, entre otras cosas, pero la cultura despierta mentes y eso no interesa.

8. ¿Qué te hace perder la sonrisa?

Bueno, puedo enumerar muchísimas cosas…pero por decir algo, la hipocresía, las mentiras, las injusticias, y la gente que es impuntual, lo siento, tenía que decirlo.

9. ¿Qué sería de la humanidad sin las artes escenicas?

El Apocalipsis. La humanidad sin las Artes Escénicas pierde la magia, la creación de otros mundos, el permitir al público verse reflejado en las vidas de otras personas, la imaginación, la sensibilidad, la emoción, la diversión…

Por poner un ejemplo, para mí ir al teatro, es como una ceremonia. Entras al teatro, a un espacio donde todos vamos a compartir un momento especial y efímero, donde de repente se apagan las luces de sala y todo queda en la oscuridad, y de esa oscuridad, de esa negrura, aparecen personajes que nos enseñan de la vida, de las emociones, de los deseos, lo bueno y lo más ruin del hombre. Y ese tiempo en el teatro, es una evasión completa de la vida, de los problemas, de los miedos, porque todo tu foco, toda tu atención está ahí, en ese escenario, con los actores, bailarines, etc.

Y más aún, cuando eres actriz y ves obras de teatro o danza y piensas: ¡Yo quiero hacer eso! ¡Yo quiero estar ahí! Poder vivir también ese trabajo.

Es decir, las Artes Escénicas son un soplo de fuerza y esperanza para el ser humano.

10.            ¿Con que sueñas María?

En realidad, sueño con poder vivir de mi profesión. Ese es mi sueño. Podría decir otras miles de cosas, pero vivir de mi profesión de actriz es lo más importante. Para que todo el sacrificio, la lucha y dedicación tenga sentido, y porque no le encontraría sentido a la vida si no pudiera actuar.

 

Entrevista: Alberto López Escuer

 

 

lunes, 23 de noviembre de 2020

HEMOS APRENDIDO A SONREÍR CON LOS OJOS

 



Hace poco representamos la obra "Cinco horas con Mario en dos sentimientos". Mi hija Paula, que actúa en la obra, se quiso sacar una fotografía con su prima Ana. Gustoso les saqué la foto. Ana me dijo: no sé para qué sonrió si con la mascarilla no se ve.

No le faltaba razón, pero le hice ver que su sonrisa se notaba en sus ojos. Ella sonrió y sus ojos le delataron.

Las mascarillas nos tapan la boca, pero no las ganas de expresarnos. No son buenos tiempos para las muestras de afecto como abrazos, besos y otros gestos que nos acercaban. Eso parece que lo hacíamos hace mucho tiempo, pero no ha pasado ni un año siquiera.

Pero hemos sabido inventar otras expresiones, por ejemplo, a la hora de saludar nos ponemos la mano a la altura del corazón, que ha sustituido al toque de codos.

También hemos aprendido a sonreír con los ojos, cuando llevamos la mascarilla -ese elemento que se ha vuelto cotidiano, hace un año nos hubiera parecido impensable- y que nos tapa más de la mitad de nuestro rostro, los ojos se convierten en el faro de nuestra comunicación.

Hemos aprendido a sonreír con los ojos, se han convertido en el vehículo para que los demás vean nuestro estado de ánimo. Las lágrimas son evidentes, termómetro de cuál es nuestro estado de ánimo, no solo demostramos llorando nuestra tristeza, también la alegría y la impotencia.

Ver sonreír con los ojos es lo que nos queda, que no es poco, diría que es maravilloso.

Es captar un momento de alegría en los tiempos difíciles que estamos viviendo. Hemos aprendido a sonreír con los ojos por la necesidad de comunicarnos.

 

Alberto López Escuer

 

sábado, 21 de noviembre de 2020

MARISOL ROLANDI: "NUESTRO PAÍS NO CUIDA LA CULTURA PARA NADA"







Marisol Rolandi es una actriz que muchos recordamos por el personaje de Teresa que interpreto en "Hospital Central". Un personaje que supuso un antes y un después en la vida de Marisol. Teatro, cine y televisión conocen de la calidad de esta gran actriz. Con ella hablamos de su carrera, de la situacion actual, de sus sueños... Transmite serenidad, claridad de ideas y cercanía  

1. ¿Cuándo tuviste claro que te podías dedicar profesionalmente a la interpretación?

Siempre quise ser actriz, en el colegio ya hacía teatro, pero me di cuenta de que me podía dedicar a ello profesionalmente cuando entre en la RESAD, allí encontré lo que buscaba, gente que le apasionara la interpretación igual que a mí…

 

2. ¿Cómo te definirías como persona?

Soy una persona bastante normal. Es muy difícil definirse… creo que soy buena persona… pero sobre todo soy trabajadora. Un actor  debe prepararse mucho y estudiar.

 

3. ¿En qué proyecto estas trabajando ahora?

Ahora mismo estoy junto a María Casal y María José del Valle en una compañía, llevamos juntas más de cuatro años…

Nuestro último montaje se llama “Ballenas Asesinas”.

 

4. ¿Qué te aportan los personajes que interpretas y que le aportas tu a ellos?

Todos los personajes son una misma, ellos hacen que te fijes en características tuyas que, a lo mejor, si no fuera por ellos no  lo harías. Ellos te obligan a analizarte continuamente, por dentro y por fuera. Por esto creo que interpretar es muy enriquecedor.

 

5. ¿Como los preparas?

Los preparo concienzudamente, trabajo mucho en ellos normalmente, pero sobre todo me fijo mucho en la gente que me rodea, un actor tiene que ser observador. Hay veces que vas en el metro y ahí te aparece el personaje.

 

6. ¿Crees que en nuestro país se cuida a la cultura?

Nuestro país no cuida la Cultura para nada. No hablo de subvenciones ni nada por el estilo, hablo de enseñar cultura a la gente, en los colegios, en la calle… A nuestros políticos no les parece importante y no quieren un país culto. Ellos son los primeros incultos… pregunta y casi ninguno ha ido al teatro o a un concierto en su vida.

 

7. ¿Qué sería la humanidad sin las artes escenicas?

Las Artes Escénicas existen desde que existe la Humanidad, por algo será. El hombre necesita rito y arte para sentirse dentro de la tribu… Lo llevamos desde nuestros ancestros.

 

8. En una cadena de televisión se está reponiendo "Hospital Central" ¿Que supuso para ti intervenir en esa serie interpretando al personaje de Teresa?

Teresa de Hospital Central supuso para mí un cambio en mi vida profesional y personal. Fue muy gratificante interpretarla, me gustaba mucho. Me recordaba a mi madre, que había sido funcionaria, era un personaje muy reconocible por el público y me hice popular, me reconocían por la calle y aunque al principio era incómodo, porque no estaba acostumbrada, al final fue muy bonito. Incluso ahora, que han pasado tantos años, me siguen reconociendo y siempre con cariño.

 

9. Has hecho televisión, cine y teatro ¿En qué medio te sientes más cómoda?

La verdad es que me siento cómoda en todos los medios, cada uno tiene su técnica y disfruto con todos. He hecho menos cine, la televisión me gusta, pero claro el teatro es distinto… el directo, el calor del público, lo efímero del teatro, eso es indescriptible… si nunca te has subido a un escenario no lo podrás sentir.

 

10.¿Con que sueñas Marisol?

Sueño… con seguir trabajando en proyectos que me gusten…  en hacerme muy viejecita y trabajar sólo si me apetece, nunca por necesidad.

 

Entrevista: Alberto López Escuer

 

 

jueves, 19 de noviembre de 2020

ANA BELÉN, JOAN MANUEL, MIGUEL Y VÍCTOR MANUEL

 



 

Mientras escribo estas líneas, suena la canción "Hoy puede ser un gran día", esa gran canción escrita por Joan Manuel Serrat. Es el tema con el que comenzaban sus conciertos de la gira "El gusto es nuestro". Vaya lujo ver a estos cuatro cantantes sobre el escenario.

Son la banda sonora de mi vida. Ellos siempre están con sus canciones.Vendrán nuevos artistas que me gustarán, sobre algunos ya he escrito, pero ellos siempre han estado.

Con sus canciones me he enamorado, me han dejado, he estado alegre, he llorado...Sus canciones me han acompañado y me acompañan.

Son como de mi familia. Cuando me pongo a escribir procuro ponerme canciones que me inspiren, nunca falla que suene una de estos artistas.

Mi primer concierto en vivo fue en el estadio de la Romareda, allá por 1983 -ha llovido mucho desde entonces-pertenecía a la gira "El rock de una noche de verano" de Miguel Ríos.Le acompañaban una debutante Luz Casal y otro grupo que para mí  es de culto,"Leño".

Todos entonábamos aquello de "En la movida del verano del 82”...

De Serrat qué voy a decir, sus composiciones se me alojan en el corazón. No nací en el Mediterráneo pero me siento identificado con su letra, aunque nacer en Huesca no está nada mal.

He de reconocer que mi novia de toda la vida ha sido Ana Belén pero se me adelantó ctor Manuel. Disfruto con esa bella voz, con sus interpretaciones en el teatro y en cine ¿Se puede pedir más?

Con Víctor Manuel supe de la “Planta 14” y de esa preciosa canción que es “Asturias.

Y qué decir de "La Puerta de Alcalá" esa canción del grupo Suburbano que popularizaronctor y Ana ¿Quién no ha tarareado aquello de mírala mírala...?

Son tantas canciones de Ana Belén, Joan Manuel, Miguel y Víctor Manuel que solo les puedo estar "Agradecido" -este título se lo tomo prestado a otro grande, Rosendo Mercado- por hacerme disfrutar de esas pequeñas cosas. Artistas comprometidos con la sociedad, que hablan claro y que nos dejan un legado de bellas canciones.

 

Alberto López Escuer

EL MEDICO – EL MUSICAL-

  Adaptar la novela “El Medico” de Noah Gordon convirtiéndola en un musical era una empresa muy arriesgada, pero visto lo visto ha supera...