EL HIJO DE LA CÓMICA

 

 

Ficha artística

Adaptación y dirección: José Sacristán
Ayte. dirección: Amparo Pascual
Escenografía audiovisual: Juan Estelrich
Vestuario y atrezzo: Picaporte
Diseño de cartel: David Sueiro
Fotografía de cartel: Javier Naval
Jefe técnico: Ignacio Huerta
Jefe de producción: Juan Pedro Campoy
Ayte. producción: Estela Ferrándiz
Diseño y Técnico de iluminación: Tatiana Reverto
Regiduría, maquinaria y vídeo: Juan José Andreu
Gerencia: Cristina Berhó
Guitarra española: Carlos Goñi

 

 

 

Sinopsis  

Si el escritor Delibes me enseñó a mirar, el cómico Fernán-Gómez, a escuchar.
Durante unos cuantos años tuve el privilegio de estar cerca de él y escucharle.
Escucharle, entre otras, la historia de Fernanda López, "la rubia", su bisabuela, de la que heredó el color de pelo y que era de Valdelaguna, un pueblo al lado de Chinchón, el mío. Y de Carolina Gómez, costurera, la abuela que cuidó de su infancia como Natividad López, sus labores, cuidó de la mía.
Intercambiamos y compartimos coincidencias en otras tantas historias.
Historias de supervivencia, de ausencias, miedos, esperanzas, sueños: de libertad, de "llegar a ser alguien", de ser ¿por qué no? Jackie Cooper, "el de La isla del tesoro", y también "escritor de novelas de Salgari".
Firme, orgullosamente resuelta en su melancolía, sonaba la voz de Fernando al recordar aquellos tiempos, al recordarse.
Ecos de Baroja, Galdós, Barea... merodeaban por aquella memoria.
También, a través de la de Fernando, se me antojaban las voces de su abuela y de la mía, la lejana de Carola, su madre, la de María, la criada analfabeta aficionada a la poesía, la de Florentina y el "joder que piernas" de su novio.

José Sacristán

 

CRÍTICA

 

Cuando un grande -José Sacristán- habla de otro grande -Fernando Fernán Gómez- el resultado es grande.

Esto ocurre en “El hijo de la cómica” un monólogo donde José Sacristán nos presenta la vida de un grande de la escena como era Fernando Fernán Gómez. Lo hace con mucho cariño y desplegando todas sus dotes artísticas -que son muchas, no lo vamos a descubrir ahora – atrapando desde el primer instante al espectador.

Ver a Sacristán sobre un escenario es una experiencia casi religiosa, un encuentro que no te deja indiferente, su calidad está fuera de toda duda, lleva muchos años demostrándolo, su voz característica, en este caso va mudando a la de la abuela , de la madre… de Fernán Gómez, un muchacho que apostó por su sueño de ser actor y pese a que algunos dudaron de sus cualidades para ello él lo consiguió. No sólo fue un gran actor sino también un dramaturgo y director que nos ha dejado grandes obras de teatro como “El viaje a ninguna parte” o “Las bicicletas son para el verano”, textos que son parte importante de la historia del teatro de nuestro país.

Sacristán conocía muy bien a Fernán Gómez y le rinde un homenaje lleno de cariño, respeto y admiración.

Un monólogo ameno, que te sumerge en una época de nuestro país con grandes cambios políticos y sociales, que los vivió en primera persona el artista.

Es una obra donde los amantes al teatro disfrutan mucho conociendo a un gigante de nuestra escena. No se hace aburrido, todo lo contrario. Sacristán, que es autor de la adaptación y también la dirige, cuida hasta el más mínimo detalle. Para que esto no ocurra y quede una obra redonda, llena de belleza visual como la escenografía hace que no decaiga en ningún instante manteniendo el interés del espectador desde el primer segundo hasta el última.

Cada obra que hace Sacristán está tocada por un aura especial. Esta no iba a ser menos, es hora y media de puro teatro, de sumergirte en un personaje que las generaciones actuales deben conocer y no quedarse en el hecho concreto de cuando mandó ´”a la mierda” a aquel seguidor que le agobiaba en un evento publico. Evidentemente Fernando Fernán Gómez es mucho más que su mal genio.

Un genio nos presenta a otro genio, en un monólogo que es una genialidad. “El hijo de la cómica” se convertirá, si no lo es ya, en una obra imprescindible de nuestro teatro.

 

Alberto López Escuer