PAULA GUIDA: “EL TEATRO ES UN ESPACIO QUE NOS REÚNE DE FÍSICA Y CERCANA”

 

Hemos entrevistado en “Viendo la vida pasar” a Paula Guida actriz, cantante, productora, directora una trabajadora incansable, enamorada del arte. Hablamos de muchos temas interesantes sobre el teatro, la formación de actores y actrices, de sus sueños e inquietudes, de los influencers y su presencia en los Goya. Una entrevista a corazón abierto

1. ¿Qué sería la humanidad sin el teatro?

Creo que seríamos humanos con menos herramientas para mirarnos a nosotros mismos. También creo que el Teatro es un espacio que nos reúne de forma física y cercana. Hoy estamos muy acostumbrados a consumir historias en la pantalla, pero el teatro mantiene esa experiencia colectiva. Cien personas respirando al mismo tiempo, reaccionando al mismo momento. Eso genera una forma de reflexión que es difícil de reproducir de otra forma. Y luego está la memoria histórica. Muchas preguntas sobre el poder, la justicia, el amor o la muerte se han pensado durante siglos a través del teatro. Si quitas eso de la historia humana, pierdes una parte importante de cómo nos hemos explicado a nosotros mismos.

2. ¿Recuerdas tu primera vez encima de un escenario?

Empecé tan pequeña que tengo un poco mezclado todo. Mis padres son artistas, y recuerdo que mi madre, que es cantante de tangos se iba de gira y yo me quedaba con mi padre en casa, y como él es director de foto, rodábamos cortos para cundo mi madre volviera. Yo ahí tendría unos 7 u 8 años. Siempre fui a teatro en el colegio, y en el instituto y desde pequeña me llevaban a castings de publicidad... así que no te sé decir la primera vez.

3. Actriz, cantante, productora, directora ¿En qué faceta te sientes más cómoda?

Ha ido cambiando en función de mi momento vital. Yo siempre decía que yo lo que quería era ser actriz. Cuando empecé a escribir fue por necesidad de subirme al escenario. Pensé si no sale el trabajo lo creo yo. Y ahora que llevo 8 obras escritas en 8 años, me siento feliz con la dramaturgia y ya escribo para otras personas. Sacar adelante mis proyectos me ha dado una visión 360 de la producción, he dirigido, he sido regidora, maquilladora, escenógrafa, diseñadora de luces, incluso diseñadora gráfica, haciendo dosieres de venta… me siento afortunada de haber aprendido tanto y de tener tantos recursos. Porque todos suman entre sí.

4. En una de tus redes se puede leer “No quiero seguidores, quiero espectadores” ¿Como se ha llegado al punto de elegir al elenco de una película por los seguidores que tienen más que por su formación artística?

Creo que es una consecuencia bastante directa de cómo ha cambiado la industria audiovisual en los últimos años. Las redes sociales son visibilidad inmediata y capacidad de movilizar público. Para un productor, alguien que llega con cientos de miles de seguidores parece, sobre el papel, una garantía de promoción gratuita. El problema es que esa lógica pertenece más al marketing que al trabajo artístico. La interpretación requiere formación, tiempo, experiencia en el escenario o delante de cámara. Son procesos largos. Las redes, en cambio, funcionan con métricas rápidas: números, alcance, impacto inmediato. Cuando digo que prefiero espectadores a seguidores, me refiero justamente a eso. Un espectador decide sentarse, mirar y escuchar una historia. Hay una atención real y un intercambio. El seguidor muchas veces es solo una cifra dentro de un algoritmo.

5. ¿Qué opinas de la presencia de los influencers en los Goya y en los festivales de cine, cuando hay actores y actrices que no se les invita?

Creo que ahí hay una cierta incoherencia. Entiendo que hoy todo se piensa también en términos de promoción y visibilidad, pero los Goya ya son, de por sí, un evento con una enorme repercusión mediática. No es una gala que necesite “descubrir” público a través de influencers. Cuando esto hace que profesionales del sector, incluso miembros de la Academia o actores con años de trayectoria, se queden fuera, el mensaje resulta extraño. Por ejemplo hace poco escuchaba el caso de Silvia Abascal, que comentó que este año no le tocaron entradas. Situaciones así hacen pensar que quizá se está priorizando el impacto mediático frente al propio tejido profesional del cine. Además, el cine no son solo quienes están delante de la cámara. Hay directores de fotografía, montadores, técnicos de sonido, guionistas, vestuario, maquillaje, producción. Sin todo ese trabajo no existirían las películas. A veces da la sensación de que esa parte esencial queda invisibilizada incluso en eventos que deberían celebrarla. A mí no me molesta que los influencers estén cerca de la cultura. Al contrario, pueden ser una herramienta interesante. Pero quizá su presencia tendría más sentido si se utilizara para amplificar proyectos que realmente necesitan visibilidad: obras de teatro, libros, exposiciones, cine independiente o el trabajo de artistas con muchísimo talento y muy poca presencia mediática. Eso sí sería, en mi opinión, una forma real de impulsar la cultura. Lo otro responde más a una lógica de marketing.

6. ¿Cuáles son las cualidades que debe tener una actriz de musicales?

Un artista de musicales tiene que tener mucha entrega. Cantar, bailar y actuar al mismo tiempo requiere técnica, claro, pero sobre todo mucha pasión por el escenario. También hace falta mucha disciplina, porque es un trabajo muy exigente y muy físico. Hay que mantener la energía, cuidar mucho la voz y el cuerpo. Es muy sacrificado y esta poco reconocido. Pero para mí lo más importante es la capacidad de emocionar. Al final, da igual lo perfecta que sea la coreografía si el público no siente nada con lo que está pasando en escena. En un musical, como en cualquier forma de teatro, lo que queda es la verdad que transmite el actor.

7. Tener una productora ¿Te da más libertad a la hora de afrontar nuevos proyectos?

Sí, de alguna forma te da más libertad. Tener una productora te permite lanzar proyectos que quizá de otra manera se quedarían en un cajón. Puedes apostar por historias que te interesan y rodearte del equipo con el que quieres trabajar. Pero también implica mucha responsabilidad. No es solo la parte creativa. Hay producción, financiación, gestión… muchas decisiones que van más allá de actuar. Aun así, para mí la mayor ventaja es poder participar en los proyectos desde el principio y apostar por proyectos en los que creo.

8. ¿En qué proyecto estas trabajando ahora?

En varios, pero lamentablemente no puedo hablar de forma concreta. Hay una posible película, estoy terminando el libreto de un musical, sigo con mis funciones del proceso en el teatro Lara durante marzo y abril, y seguramente este año también me haga emprendedora… Soy una kamikaze

9. ¿Qué te hace sonreír?

Muchas cosas… Mi hijo la primera, poder vivir del arte, tomarme un café por la mañana sin tener que salir corriendo a una oficina, que mis padres estén sanos, tener una casa, amigos increíbles, un vinito y un buen queso…

10. ¿Con que sueñas Paula?

Con vivir de esto toda la vida…

Entrevista: Alberto López Escuer