MARIKA MASAIRI: "SIENTO QUE LAS PERSONAS QUE MIRAN AL ESCENARIO ESTÁN RECIBIENDO UN REGALO"

 

Entrevistar a Marika Masaire es sumergirte en la esencia de la interpretación, la voz y la danza, Marika busca la pureza en cada uno de sus proyectos , de su vida también de su trabajo como docente y coach , queda patente en esta entrevista que ha concedido a "Viendo la vida pasar"

1.¿Cuando tuviste claro que querías dedicarte a las artes escénicas?

Bueno, yo... La primera vez que acudí y que tengo memoria de participar en alguna actividad de artes escénicas fue a los cuatro años. Había una actividad los viernes por la tarde en el cole. Yo quería inglés, pero quería participar en esta actividad que se llamaba expresión corporal. Entré en esta actividad y no sabía lo que me iba a encontrar, evidentemente imagínate con cuatro años.

Y me encontré con que todo lo que se hacía me gustaba. Terminé participando en todos los espectáculos que se desarrollaron desde ahí. Canté una canción sola, canté una canción a dúo, bailé flamenco y participé en una obra de teatro.

En ese momento, por supuesto, no tenía conciencia de lo que quería ser de mayor. Pero recuerdo perfectamente en mi cuerpo que entendí que eso era lo que me encantaba hacer, donde yo me sentía más yo, más en mi esencia.

Durante el resto de mi vida en el cole siempre he estado participando en obras de teatro. Me he encontrado con dificultades también: poco apoyo a nivel familiar. Pero había una fuerza más grande dentro de mí que me conducía a no separarme nunca de este mundo, del mundo de las artes vivas.

Porque me encanta tanto la interpretación como la música, como la danza. Me encanta dirigir, me encantaba la performance. Había algo que siempre volvía a mí. Y aunque estudié incluso una carrera que no tenía nada que ver con las artes, en un primer momento de mi vida... siempre venían hacia mí las artes escénicas.

Así que creo que siempre lo he tenido claro, desde ese primer momento de conciencia a los cuatro años. Más corporal, más de verdad, de esencia y de conexión. No sé... Me dieron ese regalo.

2.¿Una actriz nace o se hace?

Pues casi te he contestado a esa pregunta en la anterior. Pero realmente yo creo que son las dos cosas.

Hay personas que tienen un recorrido súper largo por otras áreas de la vida profesionales y de repente llegan a la actuación y encuentran que ese es su camino, y llegan desde diferentes experiencias.

Y también siento, como te comentaba, que puedes reconocerlo en ti desde que eres bien pequeñito, bien pequeñita. En mi caso, ya te digo que tuve esa conciencia y que no siempre he estado formándome en teatro, me he formado en otras cosas."

"Y no siempre he estado... Cuando he tenido capacidad de decisión, por supuesto que ya me he centrado y me he enfocado en este mundo.

Y ahora siendo también formadora, soy profesora en la universidad, tanto para actores y actrices como para artistas musicales, pues me doy cuenta de que llegan desde diferentes lugares y todos son válidos."

Siempre que encuentren en ese lugar realmente la conexión con su esencia. Creo que cualquier lugar desde el que llegues es válido y maravilloso."

Tanto naces (reconocimiento temprano de tu esencia) como te haces (llegas desde cualquier experiencia vital). Lo importante es conectar con tu esencia en la actuación, sin importar tu recorrido previo. Como formadora universitaria, ves que todos los caminos son válidos.

3.¿Como se ve el mundo desde un escenario?

Yo veo el mundo como un regalo. Y también siento que las personas que miran al escenario están recibiendo un regalo. Siempre transmito este concepto."

Siento que el hecho de poder estar sobre el escenario ofreciendo quién eres, a través de personajes, a través de expresiones artísticas, es un regalo de la vida y estoy muy agradecida.

Y me conecta mucho con todas las personas que no pueden estar en ese lugar y lo desean. Entonces yo lo veo como un inmenso regalo.

Y lo veo también como una posibilidad de investigar, de conocer desde un lugar... a veces más realista y a veces más figurado, diferentes realidades, diferentes personajes, diferentes vidas, diferentes colectivos, diferentes situaciones.

Y empatizar con ellas. Para mí también de alguna manera, lo que se viene del escenario, lo que se está enviando como mensaje, me gusta que esté impregnado de corazón.

Y de considerar que esa fortuna que tenemos los que estamos en este lado, y también los que están en el otro lado, hacerles ver de alguna manera, transmitirles que también es una fortuna que estén ahí, porque no todo el mundo puede permitirse disfrutar de un espacio de conexión con el arte. Entonces lo veo…

4.¿En que consiste tu trabajo de Coach creativo?

Pues, bueno, yo soy una persona que... Una de las cosas que creo que más disfruto y para la que más soy útil es para conectar ideas. Para escuchar a la persona que tengo delante que quiere crear y acompañar a recorrer ese camino creativo, el suyo y personal, porque cada uno necesitamos unos diferentes.

Dentro de que estamos, por supuesto, vinculados a industrias que funcionan de determinada manera y claro que hay que tener en cuenta esos funcionamientos.

Yo lo que hago, en mis clases en la universidad también lo hago, pero sobre todo es que intentemos conectar y reconocer cuál es esa historia no contada que queremos contar, darle forma en un concepto y luego pasarlo a lo musical, lo visual, lo técnico.

Entonces soy más que nada, tanto en las sesiones uno a uno —ahora por ejemplo estoy comenzando un acompañamiento de una creación escénica de una actriz— y lo que vamos a hacer es partir absolutamente de todas las cosas que le interesan, anécdotas de su vida, los lenguajes escénicos con los que ella se siente cómoda y que quiere experimentar.

Y vamos a transformar todo eso con organización, con trabajo, con cierta estrategia también, con inspiración, con Psicomagia, con ritual, con técnica por supuesto de los lenguajes que utilicemos, con mucho impulso. Lo vamos a llevar a la definición, a la creación, materialización de una pieza teatral que ella pueda seguir promoviendo y que pueda seguir distribuyendo y que le genere un recorrido por los circuitos profesionales.

Ese es un ejemplo de lo que hago, lo hago también con los alumnos, como te decía, en la universidad.

Para mí hay una parte muy importante de todo este acompañamiento que es el impulso, la confianza, la autoestima y el valor propio, o el amor propio. Estos son pilares para mí para poder atreverse a hacer cosas que creemos que no somos capaces de hacer, pero sí que lo somos.

Y atreverse a contar historias o cosas que están ahí y que nos liberan muchísimo. Y luego hay una parte también final que me gusta proporcionar y que me parece que cierra el círculo: ofrecer herramientas y que se quede todo el material documental, digamos, de la pieza o del proyecto cerrado y construido para que puedan realmente llevarlo al circuito profesional y se pueda convertir en una de sus herramientas de vida profesional.

Entonces digamos que mi trabajo es muy... Para mí me interesa acompañar cualquier parte del proceso, pero si es posible desde el principio, desde el primer paso, desde el motivar, impulsar y encontrar dónde está la fuerza de la persona y del proyecto para comprometerse realmente consigo misma y con ese proyecto para llevarlo a cabo, porque es lo que realmente está deseando.

"Y dar todas las herramientas para crearlo, para producirlo, para estrenarlo, lanzarlo y después para distribuirlo, incluso hacer una planificación de cuál sería un recorrido de un año. ¿Qué objetivos podría alcanzar en un año? Dependiendo también del tipo de vida de la persona, de la disponibilidad. Hay muchísimas posibilidades. Es lo que suelo hacer, acompañar de principio a fin si es posible.

Este mismo proceso de acompañamiento también lo puedo aplicar a proyectos empresariales, institucionales, y así lo he hecho.

Como una especie de consultoría para crear conceptos y ver la manera de materializarlos, desde dónde vienen, dónde está la esencia. Cuáles también la manera de convertirlos en visuales.

Para mí es muy importante lo visual, lo que ahora se llama el branding. Qué es lo que define la identidad que define visualmente a un proyecto porque creo que es una de las impactos más grandes que se lleva el espectador en un primer momento.

5.¿Nos puedes hablar de tu compañía “Cocos al aire”?

La compañía Cocos al Aire es una compañía que ya no existe, que se creó para hacer un único espectáculo. La creamos una amiga y yo. Y es una de las experiencias más bonitas y más amargas que he tenido.

Porque digamos que fue uno de los primeros procesos 'one to one' que empecé a hacer de principio a fin acompañando, y que tuvo muy buenos resultados. Pudimos girar por diferentes circuitos españoles e internacionales. Un trabajo muy bonito surgido del amor entre dos amigas.

Que se acabó tiñendo de... ¿Cómo lo diría? Controversias, desencuentros, pues porque yo creo que debíamos tomar caminos diferentes.

Y así... A veces en las relaciones pasa que no sabemos cerrarlas de manera bonita. A veces duele tanto que creo que hay que cerrarlas de una manera brusca.

De alguna manera el espectáculo se estaba convirtiendo en algo, artísticamente hablando, que a mí no me encajaba porque se estaba llevando mucho a la improvisación. Y yo soy una amante de la improvisación, pero cuando encaja dentro de las líneas artísticas del proyecto que he dirigido.

La comunicación entre mi otra compañera y yo empezó a ser un poco más complicada, empezamos a tener deseos diferentes, incluso tuvimos que acudir a mediación con Esgar."

"Y bueno, yo decidí que lo mejor era que dejáramos de hacer la obra de teatro que teníamos en cartel, que era 'Con el coco abierto', que fue un monólogo de humor muy rico la verdad y una creación 50/50, muy disfrutada.

Y bueno, era una compañía que estaba basada un poco en hacer ese tipo de proyectos que tuvieran que ver con... No la salud emocional, pero sí como la conciencia, vamos a decir, ¿no? Y bueno, pues creo que se rompió un poco por falta de conciencia."

Pero la vida es muy sabia y creo que nos puso a cada uno en nuestro lugar. Y ahora pues cada una está con sus propios proyectos, de alguna manera, donde tenía que estar."

Después de ese proyecto yo me encaminé hacia un período en el que estuve trabajando en otra pieza la que estuvimos nominadas mis otras compañeras y yo dos veces seguidas a los Premios Max, “El Viale de Alana”, también comencé un circuito de expansión internacional que me ha llevado a ofrecer workshops en países como Italia, Chile, Portugal, Bali, Sudáfrica, Dubai, Cuba…

Y bueno, pues luego he seguido una... apertura y exploración personal que va hacia la performance, aunque estoy abierta a todo tipo de posibilidades en este mundo de sorpresas.

6.Has dicho que en la actualidad me encuentro en un camino de exploración muy personal de mi voz ¿Qué resultados quieres obtener con esa exploración

Sí, vale. Eh... Mi exploración con la voz es algo en lo que he estado siempre. Siempre me he estado formando de manera intermitente, con diferentes profesores y profesoras. Más profesoras que profesores.

Y bueno, en mi familia mi abuela cantaba, pero hubo un momento determinado en el que dejó de cantar, un poco por mandato familiar. Y yo siento que esa interrupción... Eh... Bueno, como si dijéramos que se heredan los bloqueos familiares, si creyéramos en eso, yo creo que a mí me ha afectado un poco y me ha costado mucho confiar en mi voz.

De cara, por ejemplo, a cantar. De cara a lo que es el discurso, la oratoria. Sí.

Entonces, mi camino de exploración va cada vez más cercano a crear música en la que yo pueda cantar. Dentro de muy poquito va a salir como mi primer manifiesto sobre esto, que es un poema-canción que tiene videoclip también ya grabado. Yo espero que salga como mucho en un mes.

Y los resultados que pretendo encontrar son, vamos, simplemente sentirme libre para cantar y poder compartir mi voz porque es una de las cosas que más me gusta hacer. Eh... Y dar ese

ejemplo también a mis alumnos, a mis alumnas, a mi hija, el poder atravesar de verdad de verdad una especie de bloqueo.

Y enamorarme de mi voz del todo, que ya estoy en ello. Y simplemente crear música, cantar y disfrutarla y compartirla.

También me gusta mucho tener en cuenta la voz como una herramienta pues casi de sanación, ¿no? Al menos como de relajación, de liberación y de conexión. Tanto con el masculino como con el femenino, ¿no? Pero bueno, pues eso.

7.Eres docente ¿Qué diferencias y similitudes entre los

artistas actuales y cuando tu comenzaste?

Pues yo creo que ahora hay mucha más experimentación generalizada. Por supuesto los artistas siempre tienen que experimentar, pero ahora hay tantísimas herramientas para hacer

experimentación por tu cuenta, sea lo que sea.

Pero yo creo que en lo que es la persona seguimos teniendo las mismas particularidades. Somos personas que queremos crear, que sentimos que tenemos que darle algo al mundo desde un lugar muy

abstracto, y a veces eso es un poco difícil de sentir y de vivir.

Y en ese sentido creo que seguimos siendo iguales, hay una vulnerabilidad que no ha cambiado yvenimos también de lugares diferentes, económicos y sociales diferentes, y se repite eso incluso

aunque seamos de diferentes sectores, de diferentes países, de diferentes tipos de familias, con diferentes apoyos, ¿no?

Sí, es verdad que considero que con tantas herramientas hay veces que los y las nuevas generaciones creen que ya son artistas. 'Hago un curso de producción musical y ya soy artista'. Pues evidentemente, claro, tienes una herramienta para crear. Por supuesto que sí, seguro que eres muy creativo y muy creativa. Absolutamente. El mundo digital ha hecho que las obras se puedan ofrecer de una manera muy instantánea, muy accesible para todo el mundo. Y es que en realidad yo creo que todos y todas somos creadores y creadoras, entonces esa es la realidad. Lo que pasa es que hay que recordar el rigor de la artesanía del artista, hay que hacerla más visible, porque este mundo de la inmediatez en el que vivimos hace que en tres meses ya nos creamos que tenemos derecho a estar tocando en un Vista Alegre, y no se trata de derecho tampoco.

Pero hay que tener más cuidado con las calidades, ¿no? Porque nos hagamos un curso de tres meses, igual somos maravillosos e igual hay gente que no ha estudiado nunca y es el mejor o la mejor artista del mundo, ¿no?

8. Interpretas, diriges, cantas y bailas ¿Que te aporta todo ello a tu vida?

Porque las personas que queremos hacer este tipo de cosas es algo un poco inevitable. No es algo material, es algo que uno desea vivir, que deseas experimentar en tu cuerpo, en tu voz y en conexión con las demás personas con las que lo estás compartiendo.

Entonces, para mí es un alivio, para mí es alegría, para mí es energía, para mí es regalo. Para mí es dar y recibir, para mí es conocer a gente maravillosa con la que voy creando lazos casi de familia en… por suerte, en muchísimas partes del mundo.

9. ¿Para ti en que radica la esencia creativa?

Para mí la esencia creativa radica en la escucha y en la pausa. En la escucha visual, la escucha auditiva, la escucha de la sensación. En la escucha y en entender que somos un canal que recibe todos

esos impulsos, todos esos inputs."Y eso se convierte, gracias a cada personalidad de cada artista, a la autenticidad, sus particularidades

como creador o creadora, en algo que puede devolver al mundo y ofrecer desde quién es, ¿no?

Tamizado y procesado por su propia experiencia vital, por su propia esencia.

Pero para mí es eso, es como escuchar algo que está ahí y que está fuera y que se va metiendo dentro, que casi que ya existe. Pero no tiene forma sensorial, no lo podemos ver, no lo podemos escuchar, no podemos tocarlo, no podemos percibirlo, no podemos olerlo.

Y gracias al trabajo de las personas que crean, pues tamizan todas esas... todos esos elementos que están, los unen, les dan forma, les dan un concepto, les dan un lenguaje. Y se lo devuelven al mundo en forma materializada.

En música, en una escultura, en una pintura. Eh... Sí, en la cocina, por supuesto, en una película. En

todas las formas de arte que estimulan nuestros sentidos, ¿no? Para mí es eso, la escucha en el momento presente. Y eso a veces no es tan fácil, porque vivimos en un mundo muy acelerado, con muchas responsabilidades. A veces con muchas dificultades, incluso para sobrevivir, con las economías que hay hoy en día.

Entonces, no es tan fácil darse ese momento para escuchar. Para escuchar el vacío. Y ver que no está vacío, que está lleno de cosas que podemos devolver como regalos para poder seguir estimulando

sensorialmente a las personas.Y esto es muy necesario, que necesitamos los humanos y las humanas recibir estímulos, estímulos desde la propia humanidad. Y generar con eso un tejido de cultura que nos una y que nos haga ver que

la humanidad no es solamente un sistema político, económico, laboral, etcétera, que también lo es, por supuesto.

10.¿Que te hace sonreír?

Pues a mí me gusta mucho reírme, a mí me encanta sonreír, me encanta divertirme, me encanta el humor.

Lo que más me hace sonreír es ver a mi hija feliz y contenta, ver cómo mi hija se siente libre. Ver cómo se puede expresar libremente. Eso es lo que más me hace feliz. A mi hija y a mi sobrino. Lo que me hace sonreír es ver una flor maravillosa también, como un tesoro increíble de la naturaleza. Pasar tiempo con mi familia, con mi hermano, con quien me siento muy conectada también a nivel creativo.

Y me hace sonreír conocer nuevas culturas y reconocer en esas nuevas culturas que todos tenemos una misma sonrisa. La diversidad y el amor a la diversidad me hace sonreír.

Pero sobre todo, como te decía, ver cuando mi hija se siente libre y se expresa libremente y deja fluir su esencia. Así como también mis alumnos. Cuando veo que un alumno o una alumna consiguen dejarse tranquilos, dejarse en paz y expresarse, que a veces no es nada fácil. Me da mucha satisfacción, muchísima."

11.¿Con que sueñas Marika?

Pues sueño con hacer proyectos en los que haya mucha gente participando y compartamos mucha alegría. De diferentes procedencias, nacionalidades, diversidades, edades. En diferentes lugares del mundo. Y de esta manera celebrar así el mundo y celebrar la vida. Y sueño con un mundo más justo y con un mundo en paz que pueda disfrutar y realmente cuidar la naturaleza, que todas las personas tengan acceso a los mismos derechos y a una vida digna. Eso es con lo que más sueño.

Entrevista: Alberto López Escuer